Cómo ser un pintor

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En este artículo:

Educarte en la técnica a usar

Capacitarte como pintor

Publicitar tu arte para conseguir ganancias

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Referencias

Si cada momento que despiertas estás por levantar un pincel y tomas pigmentos para un lienzo, es posible que una carrera como pintor profesional y artista de bellas artes sea justo lo que deseas. Sin embargo, el camino para convertirse en un profesional de la pintura rara vez es simple y con frecuencia implica el estudio dedicado, el ejercicio constante y el automarketing. Además de ser visualmente atractivo para tu público, también tendrás que saber cómo vender el trabajo que has producido. Sin importar si no sabes por dónde o cómo empezar, con un poco de esfuerzo de tu parte y el desarrollo de algunas técnicas, tendrás una oportunidad de luchar para establecerte como pintor.

Pasos

Parte 1

Parte 1 de 3:

Educarte en la técnica a usar

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   Contempla el tipo de pintor que deseas ser. Hay muchos tipos distintos de técnicas y estilos de pintura. Tres de las técnicas más populares incluyen óleo, acrílico y pintura de acuarela. Cada una tiene un efecto diferente en el lienzo y transmite un tipo distinto de atmósfera.

   • Pasa un poco de tiempo en tu museo local observando estos estilos. Pregúntale al personal del museo sobre el método y la formación que tuvieron los artistas que particularmente disfrutas.
   • Explora distintos tipos de pintura a través de clases de arte en un centro comunitario o escuela de arte.
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   Abastécete con suministros de pintura. Dado que pintarás todo el tiempo como pintor de carrera, debes comprar suministros de alta calidad. Esto te garantizará que puedas producir el mejor trabajo posible. Los suministros generales que deberás tener a la mano incluyen:

   • pinceles de varios tamaños, formas y para diversos propósitos
   • caballetes
   • pinturas (acrílico, óleo, acuarela)
   • paletas
   • papel (lienzo, papel de acuarela, papel de dibujo que resista la humedad (de 130 a 180 g por m²)
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   Aprende a conservar tu equipo. No es ningún secreto que los suministros de arte pueden ser caros. Aprender a conservar tus pinceles y pinturas a la vez que aprendes sobre tu técnica te hará la vida más fácil. Puedes encontrar compuestos diseñados para sacar sustancias artísticas, como pinturas de acrílico u óleo, en la mayoría de las tiendas de arte especializado. Familiarízate con:

   • sacar la pintura acrílica de los pinceles;
   • sacar la pintura de óleo de los pinceles;
   • conservar tus paletas;
   • refrescar tus pinceles.
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   Invierte tiempo aprendiendo cada técnica. Incluso si te consideras que eres un pintor principalmente acrílico, nunca sabrás cuándo tendrás que utilizar una determinada técnica, como acuarela, para un efecto o para cumplir el pedido de un cliente. Asimismo, podrías descubrir que disfrutas de un determinado estilo más de lo que pensabas en un inicio.

   • Trata de pintar una variedad de objetos. Es posible que descubras que te gustan más las acuarelas para pintar paisajes y más las pinturas de óleo para pintar retratos.
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   Estudia teoría del arte. Podrías considerar que tu estilo sea de la mayor importancia; sin embargo, en las palabras del Dalai Lama, debes “conocer bien las reglas para que puedas romperlas con eficacia”. La teoría del color ayudará a cultivar tu intuición de cómo funcionan juntos los distintos colores y las emociones que evocan. Los estudios de sombreado te brindarán una mejor comprensión de cómo resaltar la profundidad en tus pinturas y así sucesivamente.

   • Hay muchos distintos enfoques sobre la teoría del arte y la educación más amplia que recibas sobre el tema la podrías obtener de una clase de teoría del arte de una universidad, instituto o centro comunitario.
   • Algunas técnicas funcionan bien en muchos campos y otras se aplican a uno solo. La teoría del arte puede ayudarte a determinar qué técnica te ayudará a alcanzar mejor tu meta.
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   Encuentra un estudio en el que puedas practicar. El tipo de ubicación que elijas para un estudio podría estar limitado por muchos factores, como el ingreso y la disponibilidad, por nombrar un par. También puedes darte cuenta de que tu gusto por un estudio cambia con el tiempo. Por ejemplo, puedes darte cuenta de que en tu juventud eres más productivo al trabajar en un estudio que está en una zona animada de la ciudad y que posteriormente en tu vida solo prefieres un lugar más remoto y tranquilo.

   • Las ventanas que permiten la luz natural pueden ser un activo para tu trabajo como pintor. Siempre puedes poner una hoja o cortinas para bloquear el exceso de luz en caso de que necesites un ambiente más tenue para trabajar.
   • Asegúrate de que la habitación esté bien ventilada. Algunas pinturas, como muchas que son a base de óleo, emiten vapores que pueden ser peligrosos en espacios cerrados.
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Parte 2

Parte 2 de 3:

Capacitarte como pintor

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   Considera asistir a una escuela para artistas de bellas artes. La escuela puede ser un lugar para recibir educación y capacitación. Algunos programas se enfocan en impartir conocimientos a los estudiantes, mientras que otros se enfocan en la aplicación de habilidades. Muchos programas de bellas artes ofrecen una amplia exposición a muchos tipos distintos de arte, lo cual te ayudará a crear un arte más rico. Algunas áreas en las que te podrías capacitar son:

   • pintura
   • dibujo
   • grabado
   • escultura
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   Imita a los maestros. Incluso si naciste con un don como pintor, tu habilidad siempre se puede afinar. Los expertos están de acuerdo en que, al recrear una pieza difícil de un maestro, puedes entrenar tus habilidades como artista y así obtener una visión del proceso que siguió el maestro que estudias. Algunas de tus obras de imitación podrían incluso ser elegidas por algunas organizaciones, como la Royal Society of Portrait Painters (Sociedad Real de Pintores de Retratos), para una exposición.

   • Algunas clases pueden hacer hincapié en una determinada estética, como caricaturas o retratos, y pueden mejorar rápidamente tus áreas en las que tienes problemas.
   • Podrías beneficiarte si estudias una obra maestra cada mes. Escoge una pintura por mes de un maestro que admiras y trata de imitarlo.
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   Descubre tu tema. La mayoría, si no todos, de los artistas profesionales se ven atraídos por un concepto o tema particular. Esto puede ser tan simple y definido como “octágonos” o tan complejo y matizado como “lo divino expresado en el hombre”. Revisa tu arte y analízate de forma honesta para encontrar lo que resuena contigo. Este será tu tema y lo deberás desarrollar.

   • Los temas con frecuencia se pueden convertir en el sello distintivo de un artista, por ejemplo, los diseños Art Nouveau de Alphonse Mucha y Gustav Klimt.
   • Tu tema también puede mantenerte inspirado en tu búsqueda de la excelencia artística.
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   Mantén fluida la inspiración. Cada artista tiene un enfoque distinto para su proceso artístico. Tendrás que pasar un poco de tiempo probando cosas diferentes y buscando el alma a fin de encontrar cómo motivarte de forma constante. Algunas ideas a considerar son:

   • dar un paseo en la naturaleza e inspirarte en el mundo natural;
   • buscar en Internet las fotos que resuenen contigo;
   • buscar artistas de la misma escuela o periodo de tiempo que los artistas que admiras;
   • visitar un museo, llevar un cuaderno de bocetos y anotar algunas ideas para que las desarrolles después.
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   Pinta de forma constante. Algunas veces, los trabajos artísticos se consideran que están sujetos a los caprichos de la creatividad. Sin embargo, al igual que un contador debe manejar números todos los días para ganarse su sueldo, también debes levantar tu pincel y ser un soldado durante los tiempos sin inspiración de tu carrera a fin de preservar y mejorar tu habilidad.
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   Sé un aprendiz para ser un artista profesional. Desafortunadamente, el aprendizaje ha perdido popularidad en muchas partes del mundo; sin embargo, este es un obstáculo pequeño que puedes superar. Visita artistas locales y elige a uno con el que te conectes de forma personal y artística. De esta forma, puedes:

   • negociar tu tiempo o esfuerzo (limpiar, estirar el lienzo, etc.) para poder usar el estudio del artista y escuchar sus indicaciones;
   • ofrecer tu tiempo como voluntario al ayudar al artista (es posible que no te pueda pagar; no obstante, a la vez que te ofreces como voluntario, obtendrás una mirada privilegiada al proceso y modelo de negocio).
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Parte 3

Parte 3 de 3:

Publicitar tu arte para conseguir ganancias

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   Piensa en una actividad rentable. Este no tiene que ser el objetivo final de tu carrera artística, sino que debe ser algo para mantenerte artísticamente comprometido a la vez que pagas tus facturas. Para muchos pintores, esto se traduce en retratos. Regístrate para hacer retratos de 15 minutos en una feria local o evento al aire libre. También puedes:

   • pintar escenas locales o icónicas e imprimirlas en postales ya que podrías venderlas en línea o en una tienda local;
   • hacer una oferta para pintar instalaciones de arte público, como murales;
   • vender piezas a una galería local.
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   Haz y mantén conexiones. Mientras vayas a la escuela o durante tu aprendizaje, conocerás a otros artistas, coleccionistas de arte o compradores y a otras personas asociadas con las bellas artes. Haz algunas tarjetas de presentación simples con tu información e intercámbialas con personas que puedan ayudarte en tu objetivo de convertirte en pintor.
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   Haz una lluvia de ideas de lugares para vender. Una vez que hayas descubierto el tema que te apasiona y la técnica con la que prefieres trabajar, dedica tiempo y pensamiento a las personas que comprarán tu arte. Tendrás que investigar un poco ya que cada situación será distinta para cada artista, pero puedes poner atención en:

   • las personas que han comprado tu arte en el pasado (¿qué características tienen estas personas en común y cómo podrías usar esa información para vender tu arte?)
   • artistas similares a ti (mira el modelo de negocio de estas personas, a quiénes se publicitan y cómo lo hacen)
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   Empieza una página web. También hay páginas alojadas que podrías revisar, como Etsy y Patreon; sin embargo, tener tu propia página web puede lograr dos propósitos para ti. En primer lugar, puedes incluir tu cartera y publicar piezas que estén en venta, así como una herramienta de carrito de compra para los que deseen comprar tu arte de inmediato. En segundo lugar, tu página web de negocios te dará más presencia como artista, lo cual hará que te veas más profesional a los posibles clientes.
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   Abre una galería. Podría tomarte un poco de tiempo antes de que puedas permitirte abrir tu propia galería para vender tu trabajo; sin embargo, es posible que puedas enganchar una exposición en una galería que se enfoque en el talento nuevo y emergente. Estos lugares se encuentran con frecuencia en ambientes urbanos y semiurbanos. Envía tu arte para que el encargado de la galería lo revise.

   • Las escuelas algunas veces pueden ser un lugar rentable para empezar o en algunos casos ofrecen espacios más baratos para exhibir el trabajo de los artistas principiantes.
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   Trata tu trabajo como un negocio. Si bien muchos artistas crean obras como un trabajo de amor, todavía deberás tratar tu trabajo como un negocio. Después de todo, es lo que esperas hacer para ganarte la vida. No ofrezcas tus obras como regalos a menos que sea por una razón, por ejemplo, para propósitos de marketing.

   • Aunque algunos podrían pensar algo como “Para él es fácil pintar”, esas personas no se darán cuenta de cuánto tiempo, esfuerzo y dinero has gastado al desarrollar esa habilidad.
   • Siempre trata tu tiempo y habilidad como un recurso y deja en claro que esperas una compensación adecuada por tu esfuerzo.
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Consejos

• Acércate al proceso de forma orgánica. Si bien hay muchos buenos consejos por ahí sobre cómo convertirte en un artista, al final se trata de una cuestión de determinación y de lo que funciona mejor para ti.

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Advertencias

• Algunas pinturas acrílicas y otros tipos de pintura son tóxicas. Asegúrate de leer las etiquetas de todos los suministros antes de usarlos y de trabajar en un espacio bien ventilado.

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