Cómo ser modelo de desnudos

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En este artículo:

Obtén un contrato

Prepara la pose

Posa

Culmina la sesión

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Referencias

Los modelos de desnudos han existido desde la Antigua Grecia y su trabajo es difícil y gratificante. Si quieres ser un modelo de desnudos, debes sentirte cómodo con tu cuerpo, conocer una gran variedad de poses y comprender el protocolo apropiado. El presente artículo aborda las nociones básicas para obtener un contrato, trabajar y posar para un artista.

Pasos

Parte 1

Parte 1 de 4:

Obtén un contrato

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   Cumple con los requisitos necesarios para ser un modelo de desnudos. Ser un modelo de desnudos no requiere que luzcas como si estuvieras listo para la pasarela ni que cumplas con algunos estándares irreales de belleza.

   • Los modelos de desnudos ayudan a los artistas a aprender a dibujar el cuerpo humano y a comprender sus matices y su estructura.
   • Los artistas no siempre buscan modelos que cumplan con un estereotipo y están dispuestos a contratar a modelos de todas las tallas, contexturas y razas. Ellos suelen solicitar personas con un tipo de cuerpo único y con cuerpos asimétricos.
   • Un requisito importante para ser un modelo de desnudos es sentirte cómodo con tu cuerpo.
   • Antes de modelar desnudo, debes sentirte lo suficientemente cómodo para posar desnudo sin avergonzarte, sin tratar de cubrirte ni de mostrar solo las partes más favorecedoras de tu cuerpo.
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   Prepara un currículum. No todos los artistas o profesores de arte te pedirán un currículum, pero debes contar con uno de todas formas.

   • Puedes llenar tu currículum incluso si nunca antes has trabajado como modelo de desnudos.
   • Contar con un currículum hará que el artista o profesor de arte tenga una idea de quién eres. Esto es importante para que te conozcan, ya que modelar para una clase de arte es un ambiente íntimo tanto para el artista como para el modelo y requiere confianza.
   • Pon toda experiencia previa en modelaje, presentaciones, estudios en una escuela de arte, actuación, baile, yoga o alguna otra actividad que hayas realizado y que sea de beneficio para un modelo de artista.
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   Busca trabajo como modelo de desnudos. Si estás decidido a convertirte en modelo de desnudos, debes comenzar a buscar trabajo.

   • Comunícate con la escuela de arte o universidad local para saber si están contratando a modelos de arte.
   • Puedes empezar en el departamento de arte, pero pregunta si hay alguien en particular asignado a contratar modelos para todas las clases. En ocasiones, cada instructor contrata a sus propios modelos.
   • Si quieres posar para un fotógrafo, también puedes revisar las diferentes páginas web que contactan a los modelos con los fotógrafos.
   • Las páginas web de avisos clasificados gratuitos en línea también suelen publicar avisos para modelos de desnudos.
   • Primero debes buscar trabajo como modelo para una clase y solo considerar modelar en privado después de tener una mejor comprensión del mundo del modelaje de desnudos y de saber que estás trabajando con un artista verdadero.
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   Conversa sobre los detalles con anticipación. Cuando te contraten, es mejor aclarar el pago, la vigencia del trabajo y el horario.

   • Las sesiones de modelaje de desnudos habituales duran unas 3 horas, incluidos los descansos y la variedad de poses que toman 5, 10 o 20 minutos.
   • Conversa sobre la duración promedio y el número de poses, el tipo de poses y la cantidad de descansos que tendrás.
   • Conversa sobre el pago o la tarifa por horas, los cuales pueden variar de forma significativa, pero se encuentran entre $15 y $25 por dibujo, aunque los montos pagados por un fotógrafo por lo general son más altos.

Parte 2

Parte 2 de 4:

Prepara la pose

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   Prepara tus poses. Por lo general, se espera que los modelos de desnudos realicen cuatro poses básicas durante sus sesiones.

   • Estas poses son de pie, sentado, reclinado y semireclinado o recostado.
   • La pose de pie requiere que te pares en una variedad de formas con tus brazos, piernas, manos y pies en diferentes posiciones. Es probable que tengas que sostener accesorios o mantener una expresión facial en particular.
   • La pose reclinada suele requerir que te recuestes de espalda en un sofá o sillón en una posición cómoda.
   • La pose semireclinada requiere que te recuestes boca abajo mientras levantas tu pecho, tal como lo harías para leer una revista en la playa.
   • Estas son las cuatro poses básicas, pero hay una gran variedad de movimientos y gestos que puedes hacer mientras estás en esas poses.
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   Sé expresivo. Recurre a experiencias personales para crear poses interesantes o inspiradoras. Toda actividad física puede ser una fuente de buenas poses.

   • Un buen modelo debe poder ser expresivo desde sus pies hasta las puntas de sus dedos. ¡El arte es dinámico y tus poses también deben serlo!
   • Muchos modelos se inspiran en las poses representadas en las obras clásicas de arte.
   • Las poses del yoga suelen utilizarse, ya que hacen que los músculos adopten posiciones interesantes y dinámicas.
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   Prepárate para mantenerte en cada pose por una cantidad determinada de tiempo. Los diferentes tipos de poses pueden mantenerse por periodos cortos o largos de tiempo. Es mejor estar preparado para mantenerte inmóvil por un largo tiempo.

   • El tiempo requerido para una pose puede ser determinado por uno de los siguientes factores: los gestos, las poses cortas y las poses largas.
   • Los gestos son poses que duran menos de 3 minutos.
   • Las poses cortas duran menos de 3 a 20 minutos y las largas se mantienen en múltiples intervalos de 20 minutos con un pequeño descanso entre cada uno de ellos.
   • Esto último suele ser la norma para la pintura y la escultura, las clases de dibujo requerirán diferentes poses cortas.
   • Toda clase puede comenzar con algunos gestos a modo de calentamiento.
   • Si te encuentras realizando una pose larga y necesitas moverte, alguien usará cinta para marcar la posición de tu cuerpo. Solo pregunta: "¿Alguien puede colocarme cinta?".
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   Prepara un bolso de modelaje. Debes asistir preparado a tu sesión de modelaje para no dificultar la labor del artista pidiéndole alguna cosa y para mantener tu profesionalismo.

   • Lo más importante que debes llevar es una bata para usarla entre cada pose o para ir al baño.
   • También debes llevar una toalla o una manta para sentarte por motivos de higiene.
   • Lleva pantuflas o sandalias para ponértelas y quitártelas rápido en cada descanso.
   • También puedes llevar agua o bocadillos.
   • Siempre lleva una agenda y un bolígrafo (o tu celular) para registrar las sesiones futuras.
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   Prepara tu cuerpo. Debe estar limpio y lucir natural.

   • Antes de asistir a la sesión, dúchate y aplícate una loción para aliviar la piel reseca, la cual podría causarte incomodidad mientras posas.
   • Usa la menor cantidad posible de joyas, salvo que te soliciten lo contrario.
   • No debes aplicarte demasiada laca ni aplicarte maquillaje, salvo que te lo soliciten. Debes lucir lo más natural posible.

Parte 3

Parte 3 de 4:

Posa

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   Quítate la ropa. Después de conocer al artista y sentirte cómodo, será momento de quitarte la ropa.

   • Es probable que cuentes con un vestidor privado o que haya un biombo detrás del cual puedas desvestirte.
   • Aprovecha la privacidad para enfocarte y prepararte para una sesión de modelaje de desnudos. Quítate la ropa y ponte la bata y las pantuflas.
   • Dirígete al área de modelaje. Dirígete al área de modelaje llevando solo un temporizador para marcar el tiempo transcurrido en cada una de las sesiones de poses.
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   Quítate la bata y las pantuflas. El artista designará un área en la que pondrás esos artículos durante la sesión.

   • Si vas a sentarte o recostarte, es mejor hacerlo sobre una toalla o una sábana. Es posible que el artista te dé una, pero puedes traer la tuya.
   • Si no tienes una toalla, es más higiénico y muy recomendable que te sientes en tu bata cuando hagas poses sentado.
   • Algunos artistas incluso disfrutan dibujar esos paños adicionales.
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   Sigue las indicaciones del artista. Mantén tu cuerpo y tus ojos muy quietos. Escuchar al artista es importante para lograr una sesión exitosa.

   • Es muy útil fijar tu mirada en un solo punto, pero no hagas contacto visual con ningún artista, salvo que se te indique lo contrario.
   • Relájate mientras posas, pero no tanto como para moverte y abandonar la pose original.
   • Es posible que te pidan que tomes el tiempo de tus poses o el artista podría indicarte cuándo acabarás.
   • Si no estás seguro de lo que dijo el artista, no temas preguntarle. Esto es mucho mejor que realizar la pose incorrecta.
   • Si te piden que mantengas una pose muy difícil, es mejor decirle que te cuesta mucho, en lugar de tratar de mantenerla. El artista preferirá que uses una pose que puedas mantener por ese tiempo en lugar de tener que empezar de nuevo.

Parte 4

Parte 4 de 4:

Culmina la sesión

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   Vístete. Cuando tu sesión termine, ponte la bata, regresa al vestidor privado y ponte tu ropa.

   • Asegúrate de no dejar nada en el estudio.
   • Debes usar ropa cómoda.
   • Te recomendamos contar con un bolso para tu bata o toalla sucia para que puedas lavarlas después de tu sesión.
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   Prepárate cuando te despidas de tu artista. En ese momento, conversarás con él sobre cualquier sesión futura.

   • Ten a la mano tu agenda y tu bolígrafo cuando termines de vestirte en caso de que el artista quiera trabajar contigo nuevamente.
   • También te recomendamos contar con una tarjeta de presentación para entregársela al artista.
   • Pregúntale al artista qué opina de tu trabajo.
   • Después de trabajar con él unas veces más, podrás incluso pedirle que haga una carta de recomendación que podría ayudarte a encontrar un futuro trabajo.
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   Mantente en contacto con el artista. Debes mostrar iniciativa y entusiasmo si quieres que te contraten de nuevo.

   • Llama o envía un correo electrónico para confirmar la hora y la fecha de tu próxima sesión.
   • Si no confirmas otra sesión pronto, comunícate con el artista dentro de unas semanas después de tu sesión para saber si necesita más modelos.
   • Si has desarrollado una buena relación laboral con el artista, pídele información sobre otros contactos.

Consejos

• Existe la posibilidad de que alguien te solicite una fotografía para usarla como referencia para culminar un trabajo fuera de clase. Esto dependerá de ti y requerirá un pago adicional (por lo general, de 2 a 3 veces el precio para modelos de arte estándar).
• Las cámaras de los celulares se han vuelto otro problema. Las instituciones pueden contar con reglamentos que prohíban su uso, pero los modelos deben estar atentos.
• Cuando respondas a un aviso publicitario, ya sea en Internet o algún otro medio, infórmate lo más que puedas antes de aceptar el trabajo.
• Te pagarán más por las sesiones privadas, pero podrías correr el riesgo de sufrir acoso sexual o algo peor. Sé tan cauteloso como creas necesario.