Cómo pintar un paisaje al óleo

Si has estado incursionando en la pintura al óleo, los paisajes constituyen un tema muy práctico. Desde mezclar la pintura, crear una composición agradable y jugar con técnicas de pintura, es sencillo crear un paisaje completamente único al óleo. Recuerda que el trabajo con pintura al óleo se considera bastante flexible debido a su largo tiempo de secado.

Parte 1

Parte 1 de 3:

Atenuar el lienzo

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Escoge el tema para tu pintura. Piensa en el tipo de paisaje que te gustaría pintar. Si vas a incluir un océano, una montaña o un campo, debes determinar en qué estación te gustaría pintar el paisaje y considerar el tipo de luz que tendrá. Por ejemplo, si vas a pintar una escena vespertina, la luz podría proyectar largas sombras.
- Para que tengas algunas ideas, es probable que desees pintar una brillante escena primaveral sobre una montaña con pinos en primer plano. También puedes pintar un paisaje más oscuro del océano al atardecer con rasgos profundos en el cielo.
Consejo: aunque puedes pintar al aire libre en tiempo real, también puedes colocar una fotografía de una escena al aire libre cerca de tu caballete. Luego, puedes observar la foto mientras pintas.
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Coloca el lienzo sobre un caballete y exprime las pinturas al óleo sobre una paleta. Si no cuentas con un caballete o vas a pintar un lienzo pequeño, puedes apoyar el lienzo contra algo resistente o sobre una superficie de trabajo. Luego, saca una paleta y exprime una cantidad del tamaño de una moneda de cada color de pintura al óleo que deseas utilizar.^{[1]XFuente de investigación}
- Puedes improvisar si no cuentas con la paleta de pintor clásica. Utiliza un pedazo de cartón liso, una bandeja de vidrio plano, una tabla delgada de madera o una tapa de plástico.
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Cubre el lienzo con el tono más claro. Debes determinar el color más claro que tendrá tu paisaje (por ejemplo, un cielo azul pálido, un tono de luz solar cálido o un gris claro y frío). Sumerge el pincel con el que te sientas más cómodo en pintura al óleo transparente y unas gotas de disolvente (como aguarrás). Luego, aplica ese tono sobre toda la superficie del lienzo y utiliza un pedazo de papel absorbente o un paño para mezclar el color.^{[2]XFuente de investigación}
- Para conseguir un tono de luz solar cálido, puedes combinar negro azabache con blanco y un poco de naranja. Para crear un azul pálido, puedes mezclar azul con gris y blanco.
¿Sabías que al atenuar el lienzo, cubrirás su color blanco intenso para ocultar los pequeños puntos que se translucen a través de la pintura del paisaje?
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Seca el lienzo tonificado a temperatura ambiente durante 1 o 2 días. Coloca el lienzo en una habitación bien ventilada y deja que se seque por completo. Este procedimiento debería tardar entre 1 y 2 días dependiendo del clima. Luego, puedes comenzar a pintar el cielo sobre tu lienzo.^{[3]XFuente de investigación}
- Para ventilar la habitación, puedes encender un ventilador o abrir una ventana.
- Recuerda limpiar los pinceles y cubrir bien la paleta de pintura para evitar que se sequen.
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Pinta el contorno de las formas principales con un color claro de pintura al óleo. Sumerge un pincel pequeño en un color de pintura claro y utilízalo para pintar ligeramente el contorno de los puntos focales principales (por ejemplo, árboles, montañas, graneros o cercas). Este boceto te ayudará a completar la composición mientras pintas.^{[4]XFuente de investigación}
- Puedes ser tan detallado o básico como desees al pintar el contorno. Pinta las formas con más detalle si deseas una mayor orientación mientras pintas el paisaje.
- Si prefieres hacer la composición de la pintura a medida que avanzas, puedes omitir este paso.
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Parte 2

Parte 2 de 3:

Trabajar en el cielo

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Mezcla pintura al óleo para crear el color del cielo. Puedes mezclar azul cobalto con negro azabache y un poco de blanco para crear un cielo realista. También puedes mezclar siena tostada con amarillo ocre y amarillo Nápoles para crear un cielo dorado al atardecer.^{[5]XFuente de investigación}
- Puedes crear algunos tonos diferentes con los colores sobre tu paleta.
- Ten en cuenta que, si deseas aplicar capas de pintura al óleo, debes hacerlo con los colores más finos y transparentes antes de agregar capas más gruesas.
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Pinta la parte más oscura del cielo cerca de la parte superior de tu lienzo. Puedes utilizar el pincel de cualquier tamaño que desees para aplicar la pintura más oscura para el cielo a lo largo de la parte superior del lienzo. El cielo suele estar un poco más oscuro cerca de la parte superior y más claro cerca de la línea del horizonte, independientemente de la hora del día.^{[6]XFuente de investigación}
- Si deseas que los bordes de la pintura sean aún más oscuros, en especial si vas a pintar un paisaje nocturno, debes agregar un toque de pintura negra en las esquinas y mezclarlos con tu pincel.
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Limpia la pintura para crear un color más claro que llene el cielo. Es probable que desees cambiar a un pincel mediano o grande si comenzaste con uno pequeño. Pasa el pincel en el color que aplicaste en la parte superior del lienzo y luego arrástralo hacia la mitad o dos tercios del lienzo. A medida que bajes el tono del color, se volverá más claro.^{[7]XFuente de investigación}
- Si te quedas sin pintura para atenuar el color, no tengas miedo de sumergir el pincel en tu paleta para tomar más pintura al óleo.
¿Sabías que la perspectiva atmosférica es el efecto que se consigue al aplicar capas de color para generar distancia? Por ejemplo, las cosas que están lejos parecerán más claras que ciertas partes del paisaje que son más oscuras y cercanas.
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Pasa un pincel limpio sobre el cielo para suavizar y mezclar la pintura. Una vez que la mitad o dos tercios del lienzo se llenen con el cielo, debes tomar un pincel de 5 cm (2 pulgadas) limpio y seco y moverlo por el cielo hasta que la pintura se haya difuminado ligeramente. No deberías notar una ruptura o diferencia notable entre la porción oscura del cielo y el área más clara cerca del horizonte.^{[8]XFuente de investigación}
- Está bien que dejes algunas áreas del cielo más oscuras para crear interés y atraer al espectador.
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Utiliza la esquina de un pincel pequeño para agregar nubes al cielo. En este punto, debes tomar un pincel de 2,5 cm (1 pulgada) y sumergirlo en pintura al óleo blanca sobre tu paleta. Aplica la pintura sobre una parte del cielo y hazla girar un poco para crear una nube tan grande como desees. En lugar de crear varias nubes de un color blanco brillante, trata de dejar algunos espacios o pintar nubes tenues y pálidas también.^{[9]XFuente de investigación}
- Si deseas atenuar aún más las nubes, pasa un pincel limpio y seco de 5 cm (2 pulgadas) sobre ellas para difuminarlas en el cielo.
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Parte 3

Parte 3 de 3:

Pintar detalles en el paisaje

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Utiliza una espátula para hacer formas grandes. Para crear o bloquear formas ásperas (por ejemplo, montañas, árboles, establos o cantos rodados), sumerge los bordes de una espátula angulada en la pintura. Raspa el lado de la espátula contra el lienzo para crear ángulos o bordes afilados.^{[10]XFuente de investigación}
- Puedes utilizar la espátula para delinear las formas y luego rellenarlas con un pincel. Si lo prefieres, continúa utilizando la espátula para pintar las formas, en especial si deseas que luzcan realmente ásperas.
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Crea elementos intermedios, como un límite forestal. Coloca un pincel en la mitad del terreno del lienzo para crear un límite forestal en la distancia, un campo lejano o una cerca a lo largo del horizonte. Ten en cuenta que estas formas intermedias serán menos detalladas que las cosas que se encuentran más cerca del espectador en primer plano.^{[11]XFuente de investigación}
- Para crear un límite forestal con tonos tierra realistas, mezcla un poco de pintura al óleo verde, negra y marrón. Luego, sumerge un pincel de 5 cm (2 pulgadas) y golpea suavemente el extremo del pincel a lo largo del punto medio de la pintura.
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Pinta los detalles de tu paisaje con un pincel. Cambia a un pincel de punta fina y pinta objetos (como cercas, puentes o edificios) en primer plano, un poco más oscuros que en el punto medio. También debes hacer que los sujetos sean más detallados si se encuentran más cerca de ti.^{[12]XFuente de investigación}
- Por ejemplo, puedes pintar un árbol o una flor grande en primer plano cerca del espectador. Haz los colores más oscuros y las hojas o los pétalos bastante detallados. Si tienes árboles o flores en el punto medio, debes utilizar colores tenues y simplemente pintar su forma general.
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Agrega sombras a tus sujetos para que luzcan realistas. Así como decidiste la hora del día para pintar el paisaje, debes tener en cuenta la ubicación del sol en el cielo y hacia dónde proyectará su luz. Luego, utiliza una espátula pequeña o un pincel de punta fina para aplicar un poco de pintura al óleo verde azulado donde las sombras deben caer.^{[13]XFuente de investigación}
- Las sombras también agregan profundidad al paisaje.
Si pintaste agua o un campo de hierba con una brisa suave, es probable que desees dar la ilusión de un movimiento suave o un reflejo. Toma un pincel limpio y seco de 5 cm (2 pulgadas) y pásalo suavemente de forma horizontal contra el área del lienzo que deseas difuminar. El pincel seco mezclará los trazos para que no sean visibles.^{[14]XFuente de investigación}
Consejo: si te gustaría mostrar algo que se refleja en el agua (por ejemplo, algunos árboles en el borde), debes arrastrar el pincel hacia abajo desde el sujeto hacia el agua.
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Consejos

Considera la posibilidad de tomar una clase de valor cromático para aprender más acerca de cómo mezclar colores de pintura al óleo sobre el círculo cromático.
Si vas a pintar el paisaje en capas, es una buena idea que dejes que la pintura se seque antes de aplicar otra capa encima.

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Advertencias

Las pinturas al óleo de grado artístico, los diluyentes (como el aguarrás o los alcoholes minerales inodoros) y los barnices que se utilizan con al pintar al óleo son tóxicos. Siempre debes trabajar con estos elementos en un espacio bien ventilado.

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