Cómo hacer tu propio videojuego

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En este artículo:

Establecer las bases

Escribir el documento de diseño

Empezar a programar

Crear activos digitales

Juntar todas las piezas

Probar el juego

Publicar tu trabajo

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Referencias

Diseñar un videojuego no es una tarea pequeña, pero si tienes una idea demasiado buena como para no hacerla, entonces este es el mejor momento para empezar. Con el extenso crecimiento del desarrollo independiente que hay ahora, crear un videojuego nunca había sido tan fácil o barato. Sigue esta guía para empezar a diseñar y crear el juego de tus sueños, y después compartirlo con el mundo.

Pasos

Método 1

Método 1 de 7:

Establecer las bases

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   Elige tu género. Aunque cada video juego exitoso es único en su propia manera, casi todos se colocan en un género específico. Decide qué tipo de juego quieres crear y observa lo que hacen otros juegos del mismo género. Algunos géneros comunes incluyen:

   • juegos de arcade
   • tirador con armas de fuego
   • rompecabezas
   • plataformas
   • carreras
   • aventura
   • carreras sin fin
   • RPG (juego de rol)
   • tirador con armas de fuego en primera persona
   • JRPG (juegos de rol japoneses) de historias o manga
   • defensa de torres
   • luchadores
   • comedia
   • supervivencia
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   Elige tu plataforma. La plataforma que elijas para desarrollar tu juego va a impactar significativamente la forma en que se desarrolla el mismo. La plataforma dicta la forma en que el juego es controlado; los juegos de teléfonos inteligentes generalmente están basados en toques e inclinación, los juegos para PC generalmente usan un teclado y mouse, y los juegos de consola usan controles de juegos.

   • Hay excepciones para todas estas reglas, pero generalmente encontrarás más fácil diseñar el juego alrededor de un método específico de control.
   • Si quieres hacer un juego para iPhone, necesitarás presentarlo a la tienda Apple desde una computadora Mac.
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   Escribe el diseño preliminar. Debe ser por lo menos una página, pero será el corazón de la experiencia del juego que crearás. Tu diseño debe contener los conceptos fundamentales de tu juego y dejar ver si tu idea es viable para ser un videojuego.
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   Inicia con una filosofía base. Este enunciado servirá como la fuerza motivadora detrás del juego. Estos son enunciados simples que llegan al corazón de lo que es el juego. Revísalo constantemente para asegurarte de que tu juego aún cumple con las metas básicas. Algunos ejemplos de filosofía base son:

   • El juego simula la economía de una estación espacial.
   • El juego te permite jugar como un carro viviente.
   • El juego busca probar los reflejos del jugador.
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   Escribe tus características. Las características son lo que distingue a tu juego de otros en el mismo género, empieza enlistando tus ideas y conceptos. Transforma esos conceptos en oraciones para realizar la acción. Escribe entre 5-15 características. Por ejemplo:

   • Concepto: construcción de la estación espacial.
   • Características: construir y administrar tu estación espacial personal.
   • Concepto: daño por asteroides
   • Características: lucha para sobrevivir contra los daños del ambiente, incluyendo asteroides, erupciones solares y cometas.
   • Escribir tus características te permitirá darle vida después a cada una en el documento de diseño. Escribir tus características al principio mantendrá tu proyecto enfocado y prevendrás el “feature creep”, en donde las ideas se siguen agregando durante el proceso.
   • Continúa revisando estas características hasta que estés seguro que representan el juego que quieres hacer.
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   Toma un descanso. Pon el diseño preliminar en un borrador e intenta no pensar en el por una o dos semanas. Querrás poder regresar a él con una perspectiva más fresca. Esto te ayudará a determinar si vale la pena seguir con el proyecto o si necesitas rehacer el borrador.
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Método 2

Método 2 de 7:

Escribir el documento de diseño

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   Empieza con los detalles esenciales. El documento de diseño es la columna vertebral de tu video juego. Contiene la descripción detallada de la mecánica, la trama, el escenario y la estética de tu juego y más. El formato del documento no es tan importante como el contenido.

   • Los documentos de diseño son especialmente importantes si estás dirigiendo un equipo de programadores y artistas. Asegúrate de que el documento esté orientado a ellos y no hacia el consumidor final. Evita ser impreciso y adéntrate en los detalles de cómo funcionará cada mecánica del juego.
   • No todos los juegos tienen un documento de diseño, y dos documentos de diseño no se parecerán entre sí. Usa estos pasos como una guía, pero siéntete libre de diseñar tu documento de acuerdo a las necesidades de tu juego.
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   Formula la tabla de contenidos. Cada aspecto del juego debe estar indicado en la tabla de contenidos. Lo único que no debe incluirse es la historia, a menos que la historia esté fundamentalmente conectada a la mecánica del juego.

   • Enfoca la tabla de contenidos de forma similar a un manual de juego. Inicia con secciones generales, tales como la creación de personajes, el combate e interfaz principal y luego, dale vida a cada una de esas secciones con subsecciones.
   • Piensa en la tabla de contenidos como el bosquejo del juego. Después entrarás en más detalle a cada entrada en la tabla.
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   Llena cada sección de tu documento. Después de que has trazado la tabla, empieza a expandirte en la mecánica. Tómate el tiempo para entrar en detalles para que no haya confusión cuando empieces a programar. Cada mecánica debe explicarse completamente, para que no haya confusión al implementarla.
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   Ejecútalo con otra persona o con tu equipo. Dependiendo de tu enfoque, el diseño del juego puede ser un proceso muy colaborativo. El punto de vista de otros puede ayudar a mantener tu juego enfocado y puede señalar áreas que no están tan bien como pensabas.
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Método 3

Método 3 de 7:

Empezar a programar

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   Decídete por un motor. El motor es la base subyacente del juego. Contiene un “host” de herramientas de desarrollo que facilitan la creación del juego. Es mucho más eficiente en tiempo y menos complejo crear un juego usando un motor existente que crear uno de cero. Hay muchos motores diseñados por desarrolladores independientes.

   • Los motores generalmente hacen mucho más simple la manipulación de gráficos, sonidos e inteligencia artificial.
   • Los diferentes motores tienen fortalezas y debilidades diferentes. Algunos son más adecuados para gráficos 2D, mientras otros son diseñados para gráficos 3D. Algunos motores requieren significativamente más conocimiento de programación que otros. Hay muchas herramientas para desarrollar juegos que puedes usar sin experiencia previa de codificación. Los motores de desarrollo independientes populares incluyen:
     • GameMaker: es un estudio; uno de los motores de juego 2D más populares.
     • El motor Unity: un motor 3D popular por su fácil uso y portabilidad.
     • RPG Maker VX: un motor de scripts diseñado para 2D RPG es el estilo tradicional de JRPG.
     • Kit de desarrollo Unreal: un motor 3D que puede ser adaptado a amplios rangos de usos.
     • Source: un motor 3D muy popular que es actualizado y modificado constantemente.
     • Project Spark: un motor de 3D optimizado para el usuario promedio.
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   Aprende a usar tu motor o encuentra a alguien que sepa hacerlo. Dependiendo del motor que elijas, puedes enfrentar una cantidad significativa de programación. Aún los motores más básicos requieren tiempo para entender cómo manipularlos. Si la programación está fuera de tus capacidades, deberás aprender a usarlo o contratar a alguien.

   • Este será el inicio de la fase de construcción de tu equipo. Si no puedes programar, primero debes contratar un programador. Después te puedes preocupar por el arte y el sonido; necesitas tener un prototipo de trabajo antes de que el proyecto pueda continuar.
   • Hay una gran comunidad de desarrolladores independientes con los que puedes desarrollar redes. Las personas se unirán a proyectos por todo tipo de razones y compensaciones. Aquí es donde te ayuda tener un diseño sólido del juego, porque demuestra que estás comprometido con tu idea.
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   Construye un prototipo. Si ya te familiarizaste con el motor elegido, construye un prototipo para el juego, este prototipo servirá como prueba de la funcionalidad básica del juego. No necesitas gráficas o audio para el prototipo, simplemente marcadores de posición (como un cubo o una figura de palo) y una pequeña área de prueba.

   • Pruébalo y refínalo una y otra vez para asegurarte de que es divertido para jugar. Toma nota de cualquier cosa que no funcione o que no se sienta bien y replantea la mecánica involucrada. Si no es divertido jugar con el prototipo, probablemente tampoco lo será el juego final.
   • Siempre habrán características que parecían fáciles o posibles, que al realizar el juego simplemente no funcionan. El prototipo cambiará muchas veces mientras ajustas que funciona y que no.
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   Refina los controles. La funcionalidad más básica del juego es que el jugador interactúe con el juego por medio de algún tipo de control. Usa el prototipo para asegurarte de que los controles sean tan perfectos como se pueda.

   • Los juegos con controles pobremente implementados van a frustrar a los jugadores. Los juegos con controles perfectamente ejecutados serán un regalo para la habilidad del jugador.
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Método 4

Método 4 de 7:

Crear activos digitales

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   Considera las necesidades de tu proyecto. Dependiendo del alcance de tu proyecto, tus necesidades de arte pueden variar significativamente. Algunos juegos se construyen únicamente usando colores y formas simples, en cambio otros juegos presentan mundos complejos creados por grandes grupos de artistas y diseñadores de sonido. Se realista con tus metas para los activos digitales en tu juego y haz tu contratación de acuerdo a estas.

   • La mayoría de juegos independientes son creados por equipos pequeños, algunas veces sólo por una persona. Si estás haciendo el proyecto por ti mismo, te tomará cierta cantidad de tiempo, especialmente si pretendes crear todos los activos digitales.
   • Hay una variedad de activos digitales gratis disponibles en línea por medio de comunidades desarrolladoras. Siempre asegúrate de que nada de lo que uses viole la marca registrada de alguien.
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   Haz un borrador del arte. Para tener una idea de la estética del juego, necesitarás empezar a implementar el arte dentro del prototipo y después expandir el prototipo adecuadamente dentro del juego.

   • Hay una variedad de estilos que puedes usar. Pixel art (internacionalmente retro) es uno de los estilos más utilizados por los desarrolladores independientes. Esto es porque pixel art es típicamente el arte más rápido y menos caro para producir, que da como resultado un juego “atractivo”.
   • Si tienes más tiempo y mano de obra, puedes considerar usar arte 3D. El modelado 3D básico es posible con un equipo de un solo hombre, pero los detalles más complejos tomarán mucho más tiempo. Los modelos 3D necesitan texturas en la parte superior del modelo.
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   Diseña el mundo o estructura del juego. Cuando ya tengas un arte para usar, puedes iniciar la construcción del juego. Dependiendo del estilo de juego que estés haciendo, podría ser necesario crear niveles o áreas del juego. Si estás haciendo un juego de rompecabezas, podrías empezar a diseñarlo.
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   Desarrolla los activos digitales. Dependiendo de tu estilo de arte, hay diferentes programas que puedes utilizar para crear tus activos de arte. Algunos de los programas más populares son:

   • Blender: este programa de código abierto es una de las soluciones de modelado 3D más populares que hay por ahí. Existen infinitos tutoriales en línea que te pueden demostrar cómo organizarlo y ejecutarlo rápidamente.
   • Photoshop: Este programa es esencial para el proceso de texturas, al igual que para crear la mayor parte del arte 2D. Es caro, así que si el dinero es un problema, considera probar GIMP, la alternativa de código abierto y gratis de Photoshop. GIMP tiene la mayoría de las mismas funcionalidades.
   • Paint.net: Esta alternativa de código abierto de Paint Shop Pro, y te permitirá crear arte en 2D fácilmente y gratis. Este programa es útil especialmente para crear gráficos 2D pixeleados.
   • Adobe Illustrator: este programa es adecuado para gráficos vectoriales. Este es caro, por lo que si te preocupa el dinero, puedes probar Inkscape, la alternativa a Illustrator gratuita y de código abierto.
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   Graba tus activos de audio. El diseño del sonido juega una parte esencial para sumergirte al jugar el videojuego. Ya sea la música, los efectos de sonido y el dialogo hablado, todos afectan la forma en la que el jugador se conecta con el video juego.

   • Puedes encontrar una gran variedad de software para creación de música y grabación de audio gratis en línea. Considera usarlos sólo si tienes un presupuesto apretado o si trabajas de forma independiente.
   • Haz tus propios efectos de sonido con objetos de tu hogar.
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Método 5

Método 5 de 7:

Juntar todas las piezas

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   Juega tu videojuego tanto como te sea posible. Mientras construyes cada aspecto del juego, debes jugarlo para asegurarte de que se mantenga divertido y cohesivo. Si sientes que un área o idea está pobremente implementada, refínala o elimínala. Cuando todos tus niveles, rompecabezas o áreas de juego están completas, juega todo el video juego para asegurarte de que es divertido de principio a fin. .
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   Mantente enfocado en tu filosofía base. A través del proceso de desarrollo debes revisar constantemente que el juego esté llegando a esta filosofía. Asegúrate de que te estás apegando a tu lista de características y que no estás llenándote de más y más adiciones.
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   Púlelo, púlelo, púlelo. Revisa constantemente tu arte, sonido y diseño del juego para refinar los bordes ásperos y darle un estilo distintivo a tu juego. Tu habilidad de pulirlo rápidamente dependerá fuertemente del estilo de arte que has decidido usar.
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Método 6

Método 6 de 7:

Probar el juego

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   Empieza a buscar errores. Cuando ya tengas un juego funcionando de principio a fin, es tiempo de empezar a buscar maneras de hacer trampa. Encontrar los errores en tu juego y eliminarlos es esencial para asegurarte de que lo puede jugar tanta gente como sea posible.
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   Realiza acciones que no intentarías normalmente. Se debe tomar en cuenta cada forma concebible en la que un jugador puede interactuar con el juego. Asegúrate de que las reglas de tu juego no puedan incumplirse o ser quebrantadas atacándolas tanto como sea posible.

   • La prueba de errores puede tomar una cantidad significativa de tiempo, tanto como el que se usó para crear el juego. Mientras más personas prueben el juego, más problemas podrás encontrar y arreglar.
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   Prioriza tus arreglos de errores. Si tienes una gran lista de errores y tu tiempo para arreglarlos es limitado, asegúrate de lidiar primero con los errores serios y que podrían causarte trampas. Por ejemplo, si hay un error que le permitía a un jugador ganar un punteo alto ilimitado en un juego basado en punteo, debes asegurarte de encargarte inmediatamente de ese error.
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   Observa cómo juegan otras personas. Invita a algunos amigos a probar tu juego. Observa cómo enfrentan los retos y cómo interactúan con el mundo de tu juego. Es probable que ellos intentarán hacer cosas que no te imaginaste que alguien haría.
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Método 7

Método 7 de 7:

Publicar tu trabajo

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   Verifica las reglas vigentes de tu motor para publicar los programas compilados. Cada motor soporta plataformas específicas y algunos requieren licencias diferentes en plataformas diferentes. Por ejemplo: con Game Studio, puedes publicar en Windows y Mac OS X con la versión estándar, pero debes actualizar a la versión Pro y pagar una tarifa extra para publicar versiones móviles.
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   Llama la atención de las personas a tu juego. Una vez que te acerques al lanzamiento de tu juego, empieza a tratar de atraer algo de atención. Libera algunas capturas de pantalla y clips de vídeo de tu juego en acción en foros de juegos populares. Contacta a sitios de noticias de juegos y avísales que tu juego se lanzará pronto (asegúrate de incluir cómo conseguirlo, cuánto cuesta, y un resumen del juego).

   • Crea un sitio web de la empresa durante la producción para que puedas comenzar a conseguir seguidores. Tener un foro para el juego es una gran manera de conseguir que los fans hablen entre ellos, actualizar el sitio periódicamente puede comenzar a llamar más la atención.
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   Decídete por un servicio de distribución. Algunos desarrolladores independientes tendrán el juego en sus propios sitios web, pero podrías encontrar que esto te demanda costos en una cantidad significativa de tarifas de “hosting”, y algunos “hosts” no pueden soportar la carga que requiere un juego exitoso. Hay varios establecimientos populares para publicar juegos independientes en PC y Mac OS X:

   • Steam
   • Desura
   • Humble Store
   • GOG
   • Generalmente, los juegos móviles necesitarán ser publicados a través de su tienda respectiva (Apple App Store, Google Play Store, etc.). Lo mismo aplica para las consolas de juegos (Xbox Live, PlayStation Network, etc.).
   • Los diferentes servicios tomarán comisiones diferentes por las ventas de tu juego. Investiga cada uno para ver si es el adecuado para ti. La mayoría de servicios tienen representantes de ventas con los que podrías hablar directamente, como el desarrollador.
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   Dale soporte a tu juego. Cuando tu juego haya sido publicado, dale tanto soporte financiero como puedas arreglando los errores y demás contenido. La era de la distribución digital significa que los juegos pueden ser actualizados más rápido que nunca. Aparecerán errores cuando la población general tenga acceso a tu juego. Haz lo que puedas para arreglarlos lo más pronto posible.
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Consejos

• No hay una sola manera de crear un juego. Piensa en esta guía como una visión general y quédate con el proceso que te funcione mejor.
• Habrán personas que no creerán que puedes hacerlo, pero mientras tú lo tomes en serio, puedes lograrlo.
• No esperes ganar millones de la noche a la mañana. Crear un juego debe ser un trabajo que te apasione; hacer dinero será un bono.

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Advertencias

• Evita el rating AO de ESRB, de otro modo los distribuidores no van a querer vender tu juego en las tiendas en línea.
• Es probable que encuentres dificultados en el camino, pero que estas no te desanimen. Crear un buen videojuego es un proceso que lleva tiempo, pero el resultado final hará que el esfuerzo valga la pena.

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