Cómo escribir una tira cómica

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En este artículo:

Hacer una lluvia de ideas para tu tira cómica

Dar estructura a la tira cómica

Crear los personajes y el escenario

Dibujar la tira cómica

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Referencias

Crear tu propia tira cómica puede ser una forma divertida y creativa de expresarte con palabras e imágenes. Las tiras cómicas tienen que ver con explorar la imaginación, así que siéntete libre de inventar personajes raros, dibujar escenarios extraños e incluir humor en tu trabajo. Para empezar a crearlas, primero tendrás que determinar la estructura, crear los personajes y el escenario. Luego, dibuja la tira cómica para que cobre vida en el papel.

Pasos

Parte 1

Parte 1 de 4:

Hacer una lluvia de ideas para tu tira cómica

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   Enfócate en un tema que te apasione. Para inspirarte en tu tira cómica, piensa en un tema que te interese y apasione. Puede ser la vida secreta de los gatos o tu relación con tu hermano o mejor amigo. Intenta enfocarte en un tema sobre el que sientas que puedes crear personajes y dibujar en un cómic.

   • Quizás sea más sencillo hacerlo si estás familiarizado con el tema y puedes usar cosas o personas de tu entorno como modelo. Si decides hacer una tira cómica sobre la vida secreta de los gatos, puedes usar a tu propio gato como inspiración e imaginar lo que puede pensar o sentir a lo largo del día. Si decides crear una tira cómica sobre tu relación con tu mejor amigo, piensa en un acontecimiento o una situación específica que ilustre bien su relación. Luego, puedes basar tu tira cómica en ese acontecimiento, usándote a ti y a tu mejor amigo como los personajes.
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   Utiliza un acontecimiento o tema de actualidad. Quizás te sientas inspirado para crear una tira cómica que aborde un acontecimiento o tema de actualidad que te apasione, como el derecho al aborto o el aumento de la brecha salarial para las mujeres. Revisa el periódico local o lee las noticias nacionales y utiliza tu tira cómica para tratar un tema de actualidad que creas que puedes abordar de forma creativa.

   • Quizás haya una experiencia personal con un acontecimiento o tema de actualidad que quieras utilizar como escenario para tu cómic. Tal vez tengas una experiencia personal con el aborto o seas un refugiado y quieras abordar cuestiones políticas relacionadas con la condición de refugiado en tu cómic. Si recurres a tu visión personal de un tema político o social, el cómic puede sentirse más íntimo e interesante.
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   Crea tu propia versión de un personaje existente. Puede ser un personaje de cómic (como Superman o la Mujer Maravilla) que uses como modelo para tu propia versión de un héroe. También puedes inspirarte en un personaje de tu programa de televisión favorito o de tu película favorita. Intercala personajes existentes para crear tu propia idea de tira cómica y personajes, modificando o mejorando los existentes.

   • Quizás notes que hay ciertos personajes o conceptos que faltan en los cómics, como superhéroes femeninos de color o personajes de la comunidad LGBT. En este caso, puedes usar un personaje de cómic existente y modificarlo para representar mejor a un determinado grupo que falte en los cómics convencionales.
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   Observa ejemplos de tiras cómicas para inspirarte. Si aún no tienes ideas, puedes revisar varios ejemplos de tiras cómicas. Por ejemplo, puedes evaluar las siguientes:

   • "Zorphbert y Fred" es un cómic para niños sobre dos alienígenas que se disfrazan de perros.
   • "JL8" se centra en Superman, Batman y otros superhéroes populares cuando son niños que van a la escuela primaria.
   • "Calvin y Hobbes" es un cómic popular para adultos sobre un niño y su amigo, un tigre parlanchín.
   • "Cyanide and Happiness" es otro cómic popular para adultos que explora eventos actuales y temas antiguos con un sentido del humor oscuro.
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Parte 2

Parte 2 de 4:

Dar estructura a la tira cómica

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   Decide cuántos paneles incluirás. Por lo general, una tira cómica se divide entre cuadros o paneles. Los personajes y el escenario se dibujan en los paneles. Necesitarás al menos uno para crear tu cómic, pero no hay límite para la cantidad de paneles que puedes incluir.

   • Algunas tiras cómicas, como el popular cómic para adultos "Bizarro", solo usan un panel para contar una historia o crear un chiste. También puedes crear una tira cómica que utilice un panel grande con muchos personajes y texto.
   • Quizás decidas empezar con un cómic de tres paneles, donde hay tres paneles para contar una historia corta o un chiste. Limitarte a tres paneles puede ayudarte a lograr un mejor sentido de la historia y a mantener el chiste en el cómic breve y contundente.
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   Usa la estructura "broma al día" para un cómic más corto. Si quieres crear una tira cómica divertida, quizás decidas usar la estructura de broma al día. Es buena para los chistes autónomos que no forman parte de un argumento más amplio. Muchos cómics utilizan esta estructura dado que es corta, fácil de planificar y divertida de dibujar. Esta estructura puede ser ideal si nunca has hecho un cómic y quieres probar tu destreza con un cómic autónomo.

   • La mayoría de los cómics de broma al día incluyen tres paneles: la introducción, el desarrollo y el remate o chiste. Esta estructura es muy similar a la de contar un chiste, motivo por el que muchos cómics de broma al día son divertidos o humorísticos.
   • Un ejemplo de este tipo de estructura puede ser:
     • Panel 1: introducción. "Mi gato tiene una vida secreta", dice el personaje.
     • Panel 2: desarrollo. "Creo que consiste en buscar nébeda, frotarse contra mis muebles, tumbarse en todos los lugares de mi casa...".
     • Panel 3: remate o chiste. "Y regañar a los tontos humanos que intentan adivinar lo que hace".
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   Usa la estructura de tres actos para una tira cómica más larga. Si quieres escribir una tira cómica que se base más en la historia con muchos personajes y un argumento que abarque un período más largo, puedes usar la estructura de tres actos. Muchos cómics argumentales tienen un arco argumental y personajes que se desarrollan a lo largo de muchos paneles o períodos. El uso de la estructura en tres actos puede ayudarte a tener una mejor idea de la historia como un todo.

   • La estructura en tres actos consiste en tres actos. Estos pueden ocurrir a lo largo de varios paneles e incluso de varias tiras cómicas, que pueden formar parte de un libro de cómics.
     • El primer acto es la sección del "principio", donde se brinda información para establecer la historia o proporcionar el contexto.
     • El segundo acto es la sección "intermedia", donde los personajes intentan alcanzar sus objetivos y lidiar con los conflictos.
     • El tercer acto es la sección "final", donde el personaje cambia o modifica de alguna manera y se resuelve el conflicto.
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Parte 3

Parte 3 de 4:

Crear los personajes y el escenario

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   Describe los atributos y rasgos clave de tus personajes principales. Muchos cómics comienzan con el personaje y se expanden hacia la estructura y la premisa. Describe a tus personajes con detalle para tener una buena idea de ellos una vez que te sientes a dibujar el cómic.

   • Quizás tengas una buena idea para un personaje divertido que será el centro del cómic o varios personajes que interactúen en él. También puedes usarte como personaje en tu cómic y a personas que conozcas bien, o utilizar personajes completamente inventados.
   • Considera los atributos y rasgos clave de tus personajes. ¿Son todos los personajes de la misma edad, sexo o color? Tal vez un personaje sea un viejo gruñón o una bella bruja. Quizás haya dos personajes que parezcan iguales físicamente, pero que tengan perspectivas diferentes sobre un tema.
   • Escribe los detalles físicos de tus personajes, desde el color del cabello hasta el color de los ojos o la ropa que usan en el cómic. Además, escribe sobre los rasgos de personalidad de tus personajes, describiéndolos como felices, molestos, enfadados, confusos o discutidores.
   • Una buena idea es hacer un boceto de los personajes principales en un papel. Intenta ser detallado en tus bocetos e incluye los atributos clave de tus personajes en ellos.
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   Asigna a los personajes características o habilidades únicas. Tal vez tu personaje principal pueda leer la mente o brille en la oscuridad. Quizás tenga el don de la sabiduría infinita o sea inmortal. Colmar a los personajes con características únicas les ayudará a destacarse y a hacerlos interesantes.

   • Tal vez decidas que tienes un personaje "normal" o que no tiene habilidades especiales, y otro que tenga una habilidad increíble y especial. Puedes hacer que estos dos personajes se enfrenten entre sí y explorar sus diferencias o utilizarlas como argumento para un chiste en tu cómic.
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   Determina el escenario de tu cómic. Algunos cómics tienen escenarios elaborados y detallados, en especial los de superhéroes. Sin embargo, otros se centran más en los personajes y no prestan mucha atención al escenario. Los personajes podrían usar accesorios u objetos en el cómic, pero interactuar sobre un fondo blanco vacío.

   • Quizás decidas hacer un cómic más enfocado en los personajes, con muy poca ambientación de fondo. Si está más centrado en el mundo y tiene una historia elaborada, puedes incluir detalles del escenario. Por ejemplo, si tu cómic está ambientado en la época medieval, puedes tener fondos de castillos, colinas y vegetación exuberante.
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Parte 4

Parte 4 de 4:

Dibujar la tira cómica

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   Decide quieres dibujar el cómic a mano o en la computadora. Dibujar a mano puede tomar más tiempo, pero también te permitirá tener una experiencia práctica y ser creativo. Para dibujar el cómic, necesitarás los siguientes materiales:

   • Papel blanco estándar de 22 x 28 cm (8,5 x 11 pulgadas).
   • Un lápiz y un bolígrafo negro.
   • Una regla.
   • Una grapadora.
   • Una goma de borrar.
   • Lápices, bolígrafos o pinturas de color.
   • Una placa de espuma de 50 x 75 x 7,5 cm (20 x 30 x 3 pulgadas).
   • Un cuchillo X-ACTO.
   • Wite-out o corrector líquido.
   • Si decides trabajar con la computadora, puedes usar un programa informático para crear el cómic. Hay generadores de cómic en línea que puedes usar, además de programas informáticos de dibujo que puedes usar en la computadora.
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   Crea los paneles. Usa la placa de espuma para hacer una plantilla y que los paneles tengan el mismo tamaño y forma. Luego, traza la plantilla en el papel blanco para crear los paneles.

   • Empieza por medir un rectángulo de 25 x 12 cm (10 x 5 pulgadas) en la placa. Luego, utiliza el cuchillo X-ACTO para recortar el rectángulo. Asegúrate de que un adulto realice el corte, dado que los cuchillos X-ACTO pueden ser un peligro para los niños pequeños.
   • Luego, usa la regla para medir 1 cm (1/2 pulgada) dentro de los bordes del rectángulo y recorta otro rectángulo de 24 x 11 cm (9,5 x 4,5 pulgadas). De esta forma, tendrás un marco de 1 cm (1/2 pulgada) de ancho, que servirá como plantilla.
   • Coloca la plantilla a lo largo del papel blanco y utilízala para crear los paneles. Por ejemplo, si haces una tira cómica de tres paneles, usa un lápiz para trazar el borde interior de la plantilla en el papel tres veces, incluyendo un pequeño espacio entre cada panel.
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   Haz una cuadrícula para el texto. Si quieres que la tira cómica tenga texto, puedes usar la regla para crear una cuadrícula para el texto con lápiz. Una vez que coloques el texto en los paneles, borra la cuadrícula para que el texto quede recto y espaciado de manera uniforme.

   • Empezando por la parte superior del panel, traza ligeramente líneas horizontales separadas por 0,5 cm (1/4 de pulgada) con un lápiz. Haz suficientes líneas para que el texto quepa. Esto dependerá del tamaño del texto que escribas y de la cantidad de texto que incluyas. Si no estás seguro de cuántas líneas necesitarás, puedes incluir líneas adicionales y borrarlas más tarde.
   • Repite estos pasos en cada panel que tenga texto para tener líneas de referencia cuando pongas el texto en los paneles. Una vez que el texto esté en los paneles, puedes agregarles burbujas de palabras.
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   Dibuja los personajes, el texto y el escenario en los paneles con mano ligera. Utilizando la estructura de la tira cómica como guía, dibuja los personajes, el escenario y los accesorios. Hazlo a lápiz con una mano ligera para poder borrar y corregir cualquier error. También puedes repasar el lápiz con bolígrafo o marcador una vez que hayas terminado para que las líneas sean más permanentes.

   • Algunas tiras cómicas colocan primero las burbujas de texto en los paneles, antes de poner el texto en sí. Esto se hace porque así hay suficiente espacio en cada panel para los personajes, el escenario y las burbujas de texto. Puedes decidir si quieres añadir primero el texto y luego las burbujas de texto, o hacer primero las burbujas de texto.
   • Si escribes primero el texto, utilizando las cuadrículas, asegúrate de dejar suficiente espacio alrededor del texto para las burbujas de texto.
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   Agrega color a la tira cómica final. Una vez que tengas todos los elementos, borra cualquier marca de lápiz para que quede una tira cómica limpia con marcador o bolígrafo. Luego, puedes agregar color con lápices de colores, marcadores o pinturas. Utiliza las líneas del bolígrafo como guía para que el color no se mezcle o se superponga.

   • Para colorear la tira cómica, primero debes hacer el contorno dentro de las líneas de lápiz y luego colorear los detalles. Usa los mismos colores en cada panel para mantener la coherencia. Por ejemplo, si la camisa de un personaje es verde en el primer panel, asegúrate de que sea verde en el segundo y tercer panel.
   • Quizás decidas utilizar colores surrealistas para agregar algo de interés a tu cómic. Por ejemplo, puedes hacer que el cielo sea púrpura en vez de azul y que tu personaje principal sea una criatura mágica con la piel roja. Este tipo de enfoque del color es una gran forma de agregar algunos elementos únicos a tu cómic. Solo asegúrate de que los elementos únicos sean coherentes en todo el cómic para que parezca consistente y bien armado.
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