Cómo escribir una canción exitosa

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En este artículo:

Hacer el trabajo preliminar para una canción exitosa

Componer una canción exitosa

Superar los obstáculos

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Referencias

Escribir una canción exitosa es una obra de amor. Muchos compositores pasan toda su carrera tratando de introducirse en los 10 mejores, pero esto no implica que tú no puedas hacerlo. Con determinación y esfuerzo, tu canción podría ser el siguiente éxito rotundo. Haz el trabajo preliminar eligiendo un tema para la canción y escribiendo la letra. Compón un éxito siguiendo las tendencias comunes (por ejemplo, en cuanto a la velocidad y el acompañamiento de las canciones). Confía en tus instintos y utiliza canciones anteriores como inspiración para superar los obstáculos.

Pasos

Parte 1

Parte 1 de 3:

Hacer el trabajo preliminar para una canción exitosa

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   Elige entre una producción digital o física. En caso de que tengas la intención de componer la canción a mano, necesitarás un lápiz, borrador y papel para partituras. Para la producción digital, se necesitará como mínimo una computadora adecuada y una estación de trabajo de audio digital (EAD).

   • Al construir o comprar una computadora, debes elegir una que tenga un procesador de doble núcleo de 3,0 (o mejor), por lo menos 8 GB de memoria RAM y no menos de 500 GB de espacio en el disco duro.
   • Entre las EAD populares (excelentes herramientas para la producción casera o independiente) se encuentran Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro y Apple Logic Pro.
   • No dudes en usar el implemento de escritura que desees para la producción física. Sin embargo, conforme vayas desarrollando la canción, es probable que debas hacer ajustes o cambios y, por ello, se recomienda un lápiz.
   CONSEJO DE ESPECIALISTA

   

   Timothy Linetsky

   Productor e instructor de música

   Timothy Linetsky es un DJ, productor y educador musical que se ha dedicado a crear música durante más de 15 años. Crea videos educativos de YouTube enfocados en la producción de música electrónica y tiene más de 90 000 suscriptores.

   

   Timothy Linetsky
   Productor e instructor de música

   Lo digital tiene mucho poder, pero hay algo único acerca de cada muestra en vivo. Timmy Linetsky, músico y productor, nos dice: "Por ejemplo, piensa en alguien que toca un sacudidor. Cada vez que alguien mueve un sacudidor, el sonido es ligeramente distinto. ¡Cada vez! Es muy difícil recrear digitalmente la forma como las semillas se mueven dentro de un sacudidor, ya que el sonido es tan dinámico. Constantemente cambia, y es difícil crear la arbitrariedad o simular ese carácter de forma digital".
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   Elige un tema. Explora temas y emociones universales de forma que cualquier persona pueda establecer una conexión con tu canción. Si bien el desamor es un tema común en los éxitos musicales, tienes muchas otras opciones, entre ellas enamorarse, la sensación de un día perfecto, la traición, la pérdida y la esperanza.

   • El tema de tu canción te guiará en la producción de la letra y el sonido, ya que estos deben estar alineados con los sentimientos y usar palabras asociadas al tema.
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   Redacta letras atemporales. Las letras atemporales no dejarán de disfrutarse incluso cuando haya pasado un tiempo considerable. Asimismo, las letras de este tipo suelen tener un público amplio, y esto mejorará tu popularidad general con muchos grupos de edad distintos.

   • En caso de que tus letras no sean pegadizas, nunca se te reconocerá como compositor exitoso. Busca inspiración lírica en la poesía, el arte (por ejemplo, las exhibiciones en los museos) y el mundo natural.
   • Algunos ejemplos de éxitos atemporales de los años 60 a los años 70 son Paint it Black de los Rolling Stones, Brown Eyed Girl de Van Morrison y Go Your Own Way de Fleetwood Mac.
   • Entre los éxitos atemporales de los años 80 hasta la década de 2000 se encuentran Don't Stop me Now de Queen, Don't Stop Believin' de Journey, Billy Jean de Michael Jackson, Smells like Teen Spirit de Nirvana y Mr. Brightside de The Killers.
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   Divide las letras en sílabas en papel para partituras. Como otra alternativa, puedes hacerlo en la EAD en caso de que hayas decidido producir la canción digitalmente. Al dividir las letras en sílabas, puedes tener la certeza de que cada sílaba tenga un tono.

   • En general, a cada sílaba de las letras se le asignará un tono (también conocido como "nota"). Algunas veces, un solo tono puede sostenerse durante varias sílabas o dividirse en una serie de tonos (por ejemplo, las semicorcheas) para una sola sílaba.
   • Aunque tengas la intención de sostener un solo tono durante muchas sílabas o compases, te será de ayuda dividir las letras en sílabas para monitorear el ritmo de la canción.
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Parte 2

Parte 2 de 3:

Componer una canción exitosa

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   Establece el tempo. El tempo constituye un término musical que hace referencia a la velocidad de la canción, la cual suele grabarse en PPM (pulsaciones por minuto). Puedes usar un metrónomo para establecer el tempo, aunque la mayor parte de las EAD vienen con una versión digital de esta herramienta para llevar el tempo.

   • Una canción exitosa puede tener casi cualquier tempo, pero la mayoría de ellas utilizan uno de entre 117 y 122 PPM. Quizás debas emplear esta tendencia a tu favor al componer la canción exitosa.
   • Investiga un poco sobre el género o el tipo de música que quieras producir. Existen algunos tipos de canciones que tienen requisitos específicos en cuanto a la velocidad (por ejemplo, los 90 PPM habituales para las baladas).
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   Compón la línea de bajo. La línea de bajo está conformada por tonos más bajos y percusión (por ejemplo, tambores y platillos). Por lo general, esta parte de la canción es simple y repetitiva pero pegadiza. Debe seguir el compás del tempo.

   • Los instrumentos de percusión suelen dominar la línea de bajo, pero se puede añadir notas individuales, acordes y series de notas de tonos bajos con otros instrumentos. Trata de hacerlo con un piano, guitarra o barítono.
   • La línea de bajo de tu canción debe formar un bucle de forma que se reproduzca a lo largo de la mayor parte de la canción. Puedes hacer ajustes a este patrón en las transiciones (por ejemplo, en donde la estrofa cambie al coro, en los solos o en un puente musical cerca del final de la canción).
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   Diseña una melodía pegadiza. La melodía constituye la principal línea que atraviesa toda la canción. Al tararear al ritmo de la parte principal de una canción, lo que tarareas es la melodía. La mayor parte del tiempo, la melodía está compuesta por un solo instrumento, una sola voz o un solo instrumento combinado con una voz.

   • La melodía de tu canción debe complementarse y sincronizarse con el ritmo del metrónomo y la línea de bajo.
   • Entre los instrumentos que suelen usarse para la melodía se encuentran el piano, la guitarra, los instrumentos de latón (por ejemplo, la trompeta o el trombón), los órganos, los tonos de sintetizador y más.
   • Diseña tu melodía de forma que tenga un contorno. El vaivén natural del tono a lo largo de la melodía, junto con los cambios dinámicos (de volumen), hará que tu melodía sea más interesante para los oyentes.
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   Termina la canción con un acompañamiento. Añade más instrumentos a tu canción con moderación. En promedio, la mayor parte de las canciones exitosas no tienen más de 7 instrumentos (incluyendo las voces). Si hay demasiados instrumentos o voces, esto puede hacer que tu canción se distorsione y quede poco clara.

   • En caso de que seas un compositor novato, quizás debas ceñirte a añadir 2 o 3 instrumentos musicales de acompañamiento (incluyendo las voces) en esta etapa de forma que evites la sobresaturación y la turbiedad.
   • Armoniza los instrumentos de acompañamiento en acordes. Emplea arreglos de un sonido agradable de notas de un solo tono o series de notas en el acompañamiento.
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   Emplea acordes mayores básicos y cautivadores. Las canciones compuestas en claves menores pueden ser interesantes, pero pocas de ellas se alzan como éxitos. Una estructura de acordes muy complicada puede abrumar a los oyentes. Cíñete a patrones arquetípicos simples que contribuyan a la atmósfera de la canción.

   • Una progresión común de acordes en las canciones exitosas es I – V – VIm – IV, como en: do – sol – la menor – fa; re – la – si menor – sol; la – mi – fa sostenido menor – re; sol – re – mi menor – do; y mi – si – do sostenido menor – la.
   • Hay muchos acordes distintos de los que elegir y formas únicas de unir acordes. Experimenta con ellos para encontrar lo que funcione mejor para tu canción.
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   Exhibe las partes importantes de tu canción. Al llegar al final de una sección ascendente o unas letras poderosas, incrementa o reduce la dinámica (el volumen) en concordancia. Usa uno o dos instrumentos adicionales para hacer énfasis en estas partes de tu canción. Incrementa la tensión usando descansos (pausas).

   • Los sonidos o muestras inusuales pueden crear una sorpresa agradable en tu canción. DJ Premier lo hizo ingeniosamente sacando a relucir la línea de percusión con una muestra de trinos de pájaros.
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Parte 3

Parte 3 de 3:

Superar los obstáculos

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   Confía en tus instintos. Se han analizado muchas tendencias en las canciones exitosas, pero ningún compositor ni investigador ha determinado la forma de componer un éxito cada vez. Los sentimientos fuertes suelen transmitir mensajes potentes a los oyentes y, por tanto, puede serte de ayuda usar tus sentimientos como guía para escribir una canción exitosa.

   • Guarda borradores antes de hacerle cambios a la canción. Algunas cosas que añadas pueden empeorar una canción, en cuyo caso quizás debas regresar la canción a una versión anterior.
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   Obtén inspiración de canciones del pasado. Reutiliza temas, licks y riffs de música antigua. Dales tu propio giro e incorpóralos a tu propia melodía. Inspírate en tus éxitos viejos favoritos o en los clásicos. Revitaliza los éxitos olvidados del pasado usándolos para crear tu propia canción.

   • No copies una canción nota por nota, palabra por palabra o incluso muy de cerca. Si lo haces, esto puede interpretarse como plagio y podría dar como resultado problemas legales.
   • Explora distintas vías de inspiración. Quizás te des cuenta de que la colaboración con otro artista te exige hacer tu mejor trabajo.
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   Ten flexibilidad. Intentar seguir las reglas con demasiada rigidez puede reprimir tu creatividad. Asimismo, puede hacer que tu sonido sea demasiado rígido o que le falte fluidez. Al momento de hacer una lluvia de ideas para tu canción, debes estar dispuesto a probar cosas nuevas. Nunca sabes cuándo se te ocurrirá una letra o combinación de sonidos inesperadas.

   • La música puede ser voluble, por lo que quizás debas llevar una libreta física para tus ideas o tomar notas de música en tu teléfono para las ideas que se te vengan a la mente.
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   Sé persistente. Cuando buscas oro, puede tomar bastante tiempo encontrar el botín. Del mismo modo, incluso los compositores talentosos componen muchas canciones antes de obtener un éxito. Puedes practicar componer canciones con la mayor frecuencia posible para así entrenar tus habilidades para escribir canciones.
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