Cómo escribir poemas obscuros

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En este artículo:

Comprender los temas y estilos de los poemas obscuros

Hacer una lluvia de ideas para tu poema

Escribir el poema

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Referencias

Si estás experimentando emociones profundas y tristes, una buena forma de expresarlas es por medio de los poemas obscuros. Sin embargo, para ello, es importante primero familiarizarte con los temas comunes de los poemas más populares de este tipo, luego hacer una lluvia de ideas y, finalmente, escribir el poema.

Pasos

Parte 1

Parte 1 de 3:

Comprender los temas y estilos de los poemas obscuros

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   Aprende cuáles son los temas más comunes en los poemas obscuros. Estos tienden a enfocarse en emociones mórbidas o perturbadoras, como los sentimientos de pérdida, la soledad, la muerte, la depresión o la ansiedad. Estos poemas le permiten al autor desahogar estos sentimientos y procesar las emociones, por lo que muchos de los poetas de este tipo los consideran catárticos y casi terapéuticos.

   • Los poemas obscuros también contienen una sensación de añoranza, ya que en muchos de ellos se idealiza la muerte o el acto de morir. Los poetas tienden a considerar que la muerte coexiste con la vida e incluso podrían representar a la muerte más como una figura romántica o darle matices sexuales, aunque todo desde un punto de vista obscuro.
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   Lee muestras de poemas obscuros. Podrás encontrar una gran cantidad de ejemplos de este género, ya que es popular entre diversos poetas. Leer muestras diferentes de poemas de este tipo te permitirá familiarizarte más con el estilo y el tono. Estos son algunos poemas que puedes leer:

   • Canción fúnebre de Christina Rossetti
   • Hombre juglar de Langston Hughes
   • Los heraldos negros de César Vallejo
   • A los hombres futuros de Bertolt Brecht
   • Romance sonámbulo de Federico García Lorca
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   Analiza los ejemplos que leas. Después de leerlos, evalúa de qué forma cada uno aborda los temas obscuros y la oscuridad, ya que algunos podrían hacerlo desde el punto de vista del amor y la pérdida y otros abordar el tema más como un concepto en el que el poeta resalta la oscuridad inherente en los eventos o momentos cotidianos.

   • Hazte varias preguntas respecto a los poemas, como las siguientes: ¿De qué forma el poeta explora el tema de la oscuridad? ¿Se enfoca en un momento específico relacionado con la oscuridad? ¿De qué manera los detalles sensoriales y el lenguaje descriptivo se utilizan para crear una imagen de la oscuridad?
   • Por ejemplo, en su poema Canción fúnebre, Christina Rossetti le pide a su amado que no llore su muerte, sino que siga adelante con su vida. De esta forma, Rossetti idealiza la muerte, ya que afirma que esta no la dominará después de que se haya ido. Asimismo, mediante la rima y el ritmo, el poema adquiere una cualidad más ligera que contrasta con los temas más intensos sobre los que trata.
   • El poema Hombre juglar de Langston Hughes, por otro lado, trata sobre las presentaciones de juglares en los EE.UU. y la forma como en ellas se puede encontrar una gran cantidad de oscuridad a simple vista. El poema es narrado por el juglar, quien lleva a cabo presentaciones racistas para el público de los EE.UU. Hughes crea un contraste entre la apariencia de alegría que transmite el juglar al público y el dolor que él experimenta para sus adentros, lo cual le da al poema una cualidad perturbadora, reforzada aún más por la última línea: "Muero".
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Parte 2

Parte 2 de 3:

Hacer una lluvia de ideas para tu poema

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   Haz una lista de palabras clave que tengan relación con los temas obscuros. Puedes empezar a desarrollar tu creatividad haciendo una lista de palabras clave que tengan relación con los temas obscuros y con la oscuridad. Toma una hoja de papel, escribe "oscuridad" en el centro y, a su alrededor, escribe todas las palabras que se relacionen con ella. No pienses demasiado al escribir las palabras ni trates de editarlas. El objetivo es obtener una gran cantidad de palabras que evoquen la oscuridad para ti que luego puedas usar cuando llegue el momento de escribir el poema.

   • Estas son algunas palabras que puedes escribir alrededor de la palabra "oscuridad": "negro", "gris", "muerte", "solitario", "ira", "poderoso" y "oculto". Luego, puedes incorporar estas palabras a tu poema o inspirarte en una sensación específica, como "ira".
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   Piensa en algún momento en el que te hayas sentido triste, solitario o deprimido. Otra opción para una lluvia de ideas es tratar de recordar algún momento en el que hayas experimentado emociones sombrías, como la tristeza, la soledad o la depresión. Enfócate en este momento y anota las palabras que relaciones con él. De esta forma, podrás obtener ideas para la voz y el tono que quieras darle a tu poema.

   • Por ejemplo, puedes pensar en una ocasión en la que te hayas sentido triste o solitaria en el baño de mujeres de la escuela y describir la escena o los sentimientos que hayas experimentado estando en ese lugar.
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   Enfócate en un evento obscuro más específico. También puedes elegir un evento particularmente obscuro o difícil que hayas experimentado en tu vida y escribir el poema sobre él. Hazlo desde tu propia perspectiva guiándote por los recuerdos que tengas del evento en cuestión. De esta forma, obtendrás un poema más íntimo y honesto.

   • Por ejemplo, podrías haber experimentado muchas emociones sombrías debido a la muerte de tu abuelo. Por tanto, puedes describir los sentimientos que hayas experimentado al verlo en su ataúd en el funeral y contrastarlos también con los recuerdos que tengas de él en vida. De esta forma, el poema tendrá una mayor ligereza.
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   Describe a una persona o lugar que para ti represente a la oscuridad. Esta es otra opción para tu poema. Podría ser que, al pensar en la oscuridad, se te venga a la mente la imagen de una persona específica o un lugar que hayas visitado. La descripción de cosas más tangibles (como las personas o los lugares) te permite concentrarte en las imágenes específicas en tu poema.

   • Por ejemplo, podrías tener un vecino que para ti represente a la oscuridad o a las emociones sombrías, o un pariente que siempre te dio miedo cuando eras niño. También podrías haber vivido en una casa en la que hayas tenido alguna experiencia sombría o podría haber una casa en tu vecindario que siempre te evoque sentimientos obscuros. Por último, incluso podrías haberte ido de vacaciones con tu familia a algún lugar específico que también te suscite emociones perturbadoras o sombrías.
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Parte 3

Parte 3 de 3:

Escribir el poema

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   No utilices clichés. Esto puede ser difícil cuando se trata de escribir sobre temas como la oscuridad, la tristeza, la soledad y la muerte. También puede serte difícil evitar el lenguaje conocido. Se conoce como cliché a toda descripción que, de tanto haber sido usada, haya perdido ya su significado. En estos casos, muchos lectores tienden a pasar por alto los clichés o incluso cuestionar la creatividad del poeta al encontrarlos. Por tanto, evítalos y enfócate en cambio en las formas únicas y poco comunes en las que puedas abordar el tema de la oscuridad.

   • Entre los clichés que debes evitar se encuentran "oscuro como la noche", "solo y perdido" o "tan solitario que podría llorar". En cambio, y sobre todo en el caso de los elementos y temas obscuros, trata de usar descripciones e imágenes más originales.
   • Para estar pendiente de los clichés, puedes revisar bien tu poema y prestar atención a aquellos términos o frases que te resulten conocidos. Si los encuentras, subráyalos y trata de reemplazar algunas de las palabras o incluso la frase entera para obtener algo más original y menos conocido.
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   Incluye detalles sensoriales. Tu poema debe incluir detalles sensoriales. De esta forma, podrá cobrar vida y ser memorable para los lectores mediante las descripciones. Cuando pienses en un momento, considera lo que se pueda ver, escuchar, saborear, oler o sentir. Para crear momentos detallados, emplea siempre tus cinco sentidos.

   • Siguiendo el ejemplo del poema sobre la muerte de tu abuelo, podrías enfocarte en el olor de los lirios blancos en su tumba o de lo gris y flaco que se veía tu abuelo en su ataúd. También podrías describir lo que hayas comido en su velorio y lo que hayas sentido al tomar la mano de tu abuela durante el funeral.
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   Emplea recursos literarios. Estos comprenden las metáforas, las símiles y la rima, entre otros, y pueden fortalecer el lenguaje de tu poema y hacer que tu escritura tenga una mayor profundidad. Debes usarlos de una forma estratégica, sobre todo si el poema que vayas a escribir es más corto. Por tanto, no debes recargar cada verso únicamente con metáforas y símiles sino, en cambio, variar los usos que le des a cada uno de estos recursos. De esta forma, el poema fluirá bien sin parecer prolijo ni tender hacia la palabrería.

   • Siguiendo el ejemplo del poema sobre estar parada en el baño de mujeres, puedes describir la soledad de ese momento con una metáfora: "Los baños son los ojos inexpresivos del rostro de esta habitación". También puedes describir la apariencia y el olor del baño mediante una símil: "El suelo era tan liso como la superficie de un lago" y "El lavabo tenía un aroma a huevos podridos".
   • Algunos poetas, como en el caso de Christina Rossetti en Canción fúnebre, incorporan también la rima en los poemas de este tipo, ya que esta es un recurso útil para que un poema sobre temas más intensos y obscuros tenga un poco más de ligereza. Sin embargo, ten en cuenta que también podría darle un tono más absurdo y cantarín a tu poema, así que úsala con moderación.
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   Lee el poema en voz alta. Después de terminar el primer borrador, lee tu poema en voz alta, ya sea para ti mismo o para un público que pueda ser compasivo. Presta atención en caso de que haya pausas o palabras que le den una sensación torpe al poema y resáltalas. Luego, pídeles retroalimentación a tus oyentes.

   • También revisa en caso de que haya imágenes que puedan confundir al lector o versos que podrían ser más potentes de lo que son. También asegúrate de evitar los clichés y de que las imágenes y descripciones que utilices sean poco comunes e interesantes a la vez que encajen con tu estilo y tu voz.
   • Después de leer el poema en voz alta, edítalo para que quede más claro, modificando las palabras o frases problemáticas que hayas resaltado y teniendo cuidado de que el lenguaje que utilices en todo el poema sea potente e interesante.
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