Cómo crear un estudio de grabación

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Designar un estudio

Conseguir equipo

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¿Tienes curiosidad musical? ¿Quieres preparar tu propio estudio de grabación en casa? Con todo el equipo requerido, puede ser difícil saber por dónde empezar. Si bien la creación de estudios puede ser abrumadora, los conceptos básicos son bastante sencillos. Puedes aprender cómo planificar un estudio, qué equipo esencial necesitarás y cómo prepararlo para comenzar a grabar canciones lo antes posible.

Pasos

Parte 1

Parte 1 de 3:

Designar un estudio

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   Encuentra una buena ubicación. Los mejores estudios de grabación se encuentran en salas sin ventanas y bien aisladas. Dependiendo del tamaño del grupo que deseas grabar, la sala al menos debe poder sostener una pequeña mesa para tu computadora e interfaz. También debe haber espacio para los artistas.

   • Evita habitaciones con mucho ruido exterior. Apunta al espacio más silencioso posible. No quieres que una cortadora de césped del vecino interrumpa una grabación excelente.
   • En general, cuanto más grande mejor. Intenta encontrar una habitación que no sea demasiado pequeña y que tenga espacio para varios músicos y todo el equipo.
   • Presta atención al piso de la habitación. Las habitaciones ideales tendrán pisos de madera, concreto o baldosas, lo que es mejor para la acústica. Las alfombras absorberán los sonidos de alta frecuencia, pero no los bajos. También puede desgastarse por las constantes pisadas.
   • Elige una habitación con buena acústica general. Por lo general esto significa una habitación más grande con techos bastante altos, paredes asimétricas y superficies irregulares para la dispersión del sonido.
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   Considera un conjunto de habitaciones, si es posible. Los estudios de grabación a gran escala suelen tener al menos dos salas de producción. Una de ellas se llama "sala en vivo" y otra es la sala de control. También puede haber una o más salas pequeñas llamadas cabinas o "cabinas de aislamiento".

   • En los estudios profesionales, la "sala en vivo" es donde actúan los músicos. Por lo general, está separada del "stand", donde los músicos solistas o los vocalistas pueden aislarse de forma acústica para tomas muy limpias. El ingeniero graba, edita y mezcla las tomas en la sala de control.
   • En muchos casos, no será posible la configuración de un conjunto. Es posible que solo tenga espacio para una sala en vivo. Como máximo, puede estar limitado a una sala pequeña y sala de control. Los armarios a menudo se pueden convertir en pequeñas cabinas de aislamiento, también.
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   Planifica la configuración básica. Hay más en un estudio de grabación que solo micrófonos y músicos. En la mayoría de los estudios hay dos sistemas principales. Deberás comprenderlos y organizarlos de acuerdo con tus intereses y los proyectos que quieres registrar.

   • La primera configuración es el sistema de grabación. Esto toma audio de instrumentos y micrófonos y lo graba de manera digital (usando una computadora o grabadora digital) o en cinta.
   • El segundo sistema se llama sistema de monitor. Incluye un amplificador y altavoces para que el ingeniero de grabación escuche la grabación mientras se realiza, así como después de la grabación para mezclar y editar.
   • Puedes preparar un estudio de grabación en casa con un presupuesto bastante pequeño. Como mínimo, necesitarás una computadora, una combinación de interfaz DAW y Audio, monitores de estudio, un juego de auriculares, un micrófono, algunos cables y un soporte de micrófono.
   • Es posible armar una configuración básica por alrededor de $400. Sin embargo, probablemente no quieras bajar mucho, o la calidad de la música se verá afectada.
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   Diseña una ruta de señal. En el mundo profesional, los sistemas de audio de cualquier tipo pueden ilustrarse dibujando una ruta de señal. Ello sigue la señal de audio de principio a fin para mostrarle al usuario con exactitud lo que se le hace al sonido en un sistema en particular. Para un estudio típico para principiantes, la ruta de la señal sigue un plan básico.

   • La señal comienza en la "fuente de entrada", es decir, los instrumentos y los micrófonos. Desde allí, se dirige a una interfaz de grabación: un dispositivo que se conecta a una computadora y convierte las ondas de sonido analógicas en datos digitales.
   • Desde la interfaz de la computadora, la señal irá al software de la estación de trabajo de audio digital (DAW, por sus siglas en inglés). Es aquí donde el sonido grabado se puede editar o mezclar.
   • La señal luego pasa a una interfaz de audio o grabación para ser devuelta a una señal analógica. La señal analógica finalmente sale a través del sistema del monitor.
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Parte 2

Parte 2 de 3:

Conseguir equipo

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   Consigue una computadora con mucha RAM. Cuanto más potente sea la computadora, más fácil será la producción de música. Por poder, eso significa mucho espacio de almacenamiento y mucha RAM. Actualizar la RAM y el almacenamiento es lo más importante porque esto le dará a la computadora velocidades de funcionamiento más rápidas y fluidas.

   • Para la mayoría del software de audio, necesitarás una computadora con al menos un procesador de doble núcleo. Sin embargo, si tienes la intención de mezclar muchas pistas, considera una de núcleo cuádruple o de múltiples núcleos.
   • Es importante tener una computadora separada para la grabación. No uses tu computadora personal con todas sus imágenes, juegos y música. Pro Tools y otro software de grabación requerirán mucho espacio operativo.
   • Apple MacBook Pro es un modelo popular para muchos músicos de “hazlo tú mismo”. Esto se debe a que el modelo tiene mucho espacio de almacenamiento, dura años y es muy portátil. Apple también ofrece actualizaciones para RAM, memoria, chip de gráficos y otras opciones. La computadora cuesta entre $1200 y $2500 dólares.
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   Elige el software de grabación. Todos los estudios de grabación modernos usan software para guardar audio y permitir una edición cuidadosa. Las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) varían mucho de un fabricante a otro, pero por lo general se incluye una con la compra de una interfaz de grabación. Los usuarios de Mac se benefician de la inclusión de Garage Band en las Mac modernas, mientras que los usuarios de PC pueden usar una de las muchas alternativas gratuitas, como la versión gratuita de Pro Tools 12.

   • Pro Tools M-Powered es otro DAW común. Es un programa básico de grabación doméstica con funciones limitadas.
   • Pro Tools LE ofrece características limitadas, una vez más, pero está un paso por delante de M-Powered.
   • Pro Tools HD es un software de grabación de nivel profesional y se ha convertido en un programa estándar para los estudios comerciales.
   • Otros DAW incluyen Apple Logic (un programa solo para Mac), Audacity (un programa de código abierto compatible con sistemas Windows, OS X y Linux) y Ableton Live.
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   Selecciona una interfaz adecuada para el estudio. Las interfaces de audio también se denominan Convertidores AD y DA, que significa "Analógico a Digital y Digital a Analógico". Estas interfaces convierten el sonido analógico en una señal digital para ser procesada por su computadora y también convierten el audio digital en sonido analógico en los monitores. Son una parte esencial de cualquier buen estudio de grabación.

   • Algunas interfaces de nivel básico incluyen 1212M de Emu, Julia de ESI y Audiofile 192 de M-Audio. Estos modelos ofrecen sonido de calidad a un precio razonable.
   • Una interfaz de grabación de buena calidad por lo general cuesta alrededor de $150. Los monitores (como la inmensamente popular serie KRK Rokit) comienzan en aproximadamente $300 por un par.
   • Las interfaces de mayor calidad como las series Focusrite y Audiofire, Fireface 400 y 800, y los modelos Lynx costarán más, hasta un par de miles de dólares.
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   Consigue algunos micrófonos de alta calidad. Por lo general, la mayoría de los estudios de grabación tienen una combinación de micrófonos dinámicos y de condensador para que los artistas los usen. Los micrófonos dinámicos son mejores para sonidos más fuertes y son más duraderos. Se utilizan para amplificadores de guitarra, batería y otras fuentes ruidosas. Los condensadores son más delicados y caros, pero también más detallados, brillantes y claros que los micrófonos de precio similar.

   • Un buen micrófono dinámico o de condensador cuesta de $80 a $200 dólares.
   • Asegúrate de que la interfaz de grabación tenga alimentación Phantom cuando uses un micrófono de condensador. Suele ser un botón o interruptor con la etiqueta "+48" y alimenta los componentes electrónicos dentro del micrófono. Si esta función no está disponible, la mayoría de los preamplificadores de micrófono pueden suministrar energía y serán más asequibles que comprar una nueva interfaz.
   • Los micrófonos dinámicos no requieren alimentación, por lo que simplemente pueden conectarse a una interfaz y usarse sin preamplificador. Sin embargo, en algunos casos suenan mejor con un preamplificador.
   • Algunos micrófonos también tienen salidas USB. Si bien pueden conectarse de manera directa a una computadora, tienden a ser de menor calidad. Los instrumentos eléctricos también se enchufarán de forma directa a una unidad DI o caja directa, que se conecta a la computadora a través de USB.
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   Sé frugal al comprar equipo. Al igual que la música en sí, la producción musical es un arte y no una ciencia. El precio del equipo no siempre conduce a una mejor calidad. Los equipos de gama baja en los estudios hogareños de aficionados de hoy en día habrían sido impensables para los mejores ingenieros de estudio hace solo unas décadas.

   • Es posible grabar éxitos de radio en una configuración de estudio en casa. El equipo costoso es excelente y puede lograr excelentes grabaciones, pero no dejes que eso te impida hacer buena música.
   • Aprovecha el software libre. Native Instruments, Ohmforce, Camel Audio, SSL y otras compañías de audio respetadas ofrecen instrumentos y efectos virtuales gratuitos.
   • Considera usar un equipo analógico antiguo. La mayoría de los estudios son digitales en estos días, pero los realmente buenos todavía tienen equipos analógicos que puedes usar en tu plataforma. Si deseas que le presten atención al estudio, considera agregar una unidad de reverberación de placa o una máquina de cinta de carrete a carrete. Puedes grabar en uno de estos y hacer rebotar el audio en el DAW cuando termines. Este tipo de sonido no puede replicarse de forma digital.
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   Ten algunos instrumentos musicales a mano. La mayoría de los estudios asumen que los músicos quieren tocar su propio equipo para lograr una grabación más precisa. Esto hace que el trabajo de la ingeniera sea más difícil, porque tiene que pasar mucho tiempo preparando instrumentos desconocidos. Sin embargo, algunos estudios tendrán equipos que el ingeniero conoce y puede usar para lograr un sonido particular.

   • Procura tener una variedad de equipo alrededor. Amplificadores, pedales de efectos y guitarras son buenos.
   • Si tienes más dinero, considera también teclados y sintetizadores, baterías o incluso un piano.
   • Si vas a crear música en un entorno de instrumentos basado solo en software, es ventajoso tener un teclado o controlador MIDI USB, ya que te darán la sensación táctil de un instrumento musical como un piano, lo que puede ayudar mucho a la creatividad.
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Parte 3

Parte 3 de 3:

Preparar el estudio

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   Insonoriza la sala en vivo. La insonorización en realidad hace dos cosas. Hace que la habitación sea más silenciosa al bloquear el ruido exterior. También mejora la calidad del sonido en la grabación al absorber el exceso de ambiente acústico.

   • La insonorización profesional puede ser costosa. La espuma acústica o los paneles funcionan si tienes dinero para gastar, pero puede generar costos significativos para un estudio grande. Una forma económica de reducir el sonido es mediante la selección del espacio del estudio. Intenta seleccionar una sala en vivo sin ventanas y con paredes pesadas y gruesas o aislamiento grueso.
   • Si tienes un presupuesto limitado, compra algunas mantas y cubre las ventanas y puertas para reducir el ruido de fondo.
   • La masa agregada a las paredes, como la espuma, también ayuda a aumentar la absorción acústica de la habitación. Ello debe reducir los ecos.
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   Prepara una cabina vocal. La mayoría de los estudios reservan un espacio específico para las voces. Las voces pueden ser difíciles de grabar. Deben grabarse de pie, lo que facilita que el cantante mantenga un buen sonido. El micrófono también debe estar a una altura cómoda.

   • La cabina vocal es una cabina de aislamiento, por lo que debe aislarse acústicamente. Asegúrate de insonorizarla lo mejor que puedas.
   • El micrófono en sí debe tener un filtro incorporado para protegerlo de la saliva y filtrar los sonidos agudos, como t's y s's. Si no tienes un filtro incorporado, puedes comprar uno por $10 o $20.
   • Si el micrófono es direccional, de modo que solo un lado capta el sonido, gíralo de modo que el lado del micrófono quede hacia el vocalista. Su boca debe estar a unos 10 a 15 cm del micrófono cuando canta. Esta distancia no debe modificarse demasiado, ya que hará que la grabación suene apagada.
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   Instala a los músicos en la sala en vivo. Necesitas que los micrófonos estén lo suficientemente lejos de la fuente de sonido (es decir, instrumentos acústicos o amplificadores) para que no obstaculicen a los músicos. Por lo general no implica un filtro incorporado de ningún tipo. Si tienes un pequeño micrófono instrumental, úsalo. Las instrucciones por lo general se incluyen con el manual del usuario.

   • Usa micrófonos componentes o un solo micrófono encima de la batería. La grabación de la batería variará según el tipo de sonido que desees y con qué tipo de equipo vienen los músicos. El mejor sonido de batería proviene de micrófonos individuales que se enganchan en componentes individuales. Luego puedes ponerlos en el mismo canal en el DAW.
   • Si no tienes ganas de equipar cada componente con un micrófono separado, toma un micrófono y colócalo a unos metros por encima del centro del kit. No se necesita un filtro incorporado, pero asegúrate de enfocar el lado de grabación del micrófono hacia abajo. Hacerlo agregará más "sonido de la sala" a la mezcla.
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