Cómo convertirse en un buen director de escena

La dirección de escena es un arte que se aprende a través del estudio prolongado, la orientación y la experiencia. En el mundo del teatro profesional, el director de escena juega uno de los papeles más importantes. Mucho más que simplemente dar las entradas, el trabajo del director de escena empieza meses antes del ensayo y continúa al 110% a lo largo de toda la temporada, manteniendo la integridad artística de la obra. ¿Crees que tienes lo que se necesita?

Parte 1

Parte 1 de 4:

Prepararte de antemano

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Reúnete con el director y el productor. Aunque cada producción es diferente, lo más probable es que por lo menos uno de los dos se convierta en tu nuevo mejor amigo. Definitivamente tienen expectativas para la producción y para ti, así que empieza con el pie derecho preguntando cuáles son.
- ¿Hay alguna labor que ellos quieran realizar ellos mismos? A algunos directores les gusta tomar la batuta de las cosas. ¿Cómo quieren que se realicen los ensayos? ¿Tienen algunas normas específicas de las que deberías estar consciente? Y asegúrate de establecer una rutina en la que ustedes dos o tres puedan ponerse en contacto después del ensayo.
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Sé una máquina de la organización. Meses antes de que empiecen los ensayos, tendrás que empezar a programar y coordinar. Un buen director de escena puede reunir todas las necesidades de programación del director, el director musical, el director vocal, el coreógrafo, el coreógrafo de peleas, el instructor de dicción, el instructor de movimiento, el director de producción, el diseñador de vestuario, etc., y acomodar razonablemente las necesidades de todos de forma oportuna. Básicamente, el director de escena hace milagros. Tendrás que conseguir lo siguiente:
- Hoja con los contactos
- Cronograma de ensayos
- Listas de correos electrónicos
- Calendario de conflictos
- Calendario de producción
- Informes diarios
- Lista de propiedades (mantenerla actualizada)
- Diseño del escenario comunicado a todo el personal (mantenerlo actualizado)
- Lista de muebles y decoración del escenario (mantenerla actualizada)
- Plano de los vestuarios (mantenerlo actualizado)
- Fechas establecidas para reuniones de producción
  - Y esto es solo el papeleo antes de que empiece la temporada.
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Reúnete con el director técnico. Es probable que él o ella sea quien te dé un juego de llaves. ¿De qué otra forma podrías hacer tu trabajo? Habla con él o ella sobre lo que considera que son los obstáculos más grandes en la obra y lo que debes saber sobre la disposición de ese teatro específico.
- Da una caminata minuciosa alrededor del teatro, familiarizándote con todo, desde las salidas de emergencia hasta el basurero más conveniente. Este teatro será tu hogar por los meses siguientes; mientras más rápido lo conozcas, tu trabajo será más fácil.
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Prepara tu kit de director de escena. Debido a que eres básicamente Anne Sullivan y la obra es Helen Keller, tienes que estar preparado para todo. Cuando algo salga mal, ni siquiera el director será la persona a la que todos recurrirán; serás tú. Así que abastece tu kit con todo lo que es posible que necesites. Aquí tienes algunas ideas para empezar:
- Tiras adhesivas
- Baterías
- Tiza
- Borradores
- Clips
- Bolígrafos
- Regla
- Imperdibles
- Tijeras
- Pequeño kit de costura
- Cronómetro
- Tampones
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Prepara tu libro de entradas. Esto comienza por tener el libreto agrandado en una carpeta. Hazlo por un solo lado, perforado por el lado derecho. De esta forma, a la izquierda de la carpeta tienes el libreto y a la derecha puedes colocar una hoja de acotaciones (perforada por la izquierda). Si tienes un plano del escenario, agrégalo también a la carpeta.
- No tienes que hacerlo exactamente de esta forma, pero debes tener algo similar. Tener un libro que contenga todo lo que necesitas te mantendrá cuerdo. Incluye notas adhesivas u otros marcadores para hacer que todo sea fácilmente accesible.
- Puedes encontrar plantillas de hojas de acotaciones en línea. Verdaderamente, debes tener una plantilla para todo.
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Conoce el libreto como la palma de tu mano. Esta obra es tu bebé. Tienes que saber cuándo alguien omite un "el", cuándo una utilería entra demasiado tarde a una línea, cuándo una posición está a 15 cm (6 pulgadas) a la derecha, etc. Conocerla tan bien que puedas verla cuando cierres los ojos suena estresante, pero hace que todo sea mucho más fácil. Conocer el libreto te ayudará a:
- Generar el análisis de una escena
- Hacer un plano de la utilería
- Conocer todas las necesidades para el vestuario
  - Asegúrate de hacer esto antes de o durante la "semana de preparación" (la semana antes de que empiecen los ensayos).
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Forma tu equipo. Programa al equipo que trabajará en la obra y comunícale claramente lo que sabes de las necesidades de la obra. Todo está aún en las etapas preliminares, pero mientras más pronto sepas que tienes a otras personas de las que puedes depender, podrás relajarte más rápido.
- El asistente del director de escena será tu mano derecha. Cuando no puedas estar en dos lugares a la vez, él o ella hará ese trabajo. También necesitas un equipo para las luces, el sonido, la utilería y para trabajar entre bastidores. El tamaño de tu producción determinará cuántas personas necesitarás.
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Parte 2

Parte 2 de 4:

Realizar ensayos

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Monitorea todo. Después de un ensayo, básicamente tienes que ser Raymond Babbitt de la película Rain Man. ¿Cuál era la nota que el director hizo para las acotaciones a alrededor del minuto 7:45? Bum, lo tienes anotado, no hay problema. Tomarás notas sobre las acotaciones, la coreografía, la longitud de las escenas, las notas para el informe del ensayo, las entradas para las luces y el sonido, etc., etc., etc. Parece un exceso, hasta el momento en que toda la obra depende de algo que anotaste en la página 47 de tu libro.
- Es imperativo que tengas dominado un buen sistema de taquigrafía. Y debe ser legible por si, Dios no lo quiera, alguna vez te enfermas. Así que, además del sistema estándar, aprende algo consistente para las acotaciones, los patrones de la coreografía y todas las entradas. De esta forma, no tendrás que estar batallando a 32 pasos por detrás.
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Sé el cronometrador. Cada obra tiene una persona que tiene la mala reputación de llegar tarde. Es tu trabajo llamarla y asegurarte que no haya muerto y, si no está muerta, reprenderla por llegar tarde (de una forma civilizada, por supuesto). Cuando todos y todo esté listo, pon la obra en marcha. Cuando la municipalidad quiera que abandones el edificio en donde estés ensayando, también estarás pendiente del tiempo. De otro modo, estas cosas pueden durar horas.
- Tú también determinas los descansos y te aseguras de que una persona con autoridad no acapare todo el tiempo del ensayo. Básicamente, mantienes las cosas funcionando. Tú eres el tiempo y el cronometrador.
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Sé consciente de que puedes usar el libreto. Para algunos teatros (y siempre y cuando no estés trabajando en una presentación de danza), tú serás quien tenga el libreto. Esto significa que, cuando un actor omite una línea, tú la recitas. Tienes que estar constantemente enfocado y siguiendo la acción. Si un actor no sabe una línea y tú no estás ahí para hacer el trabajo, estarás constantemente perdiendo segundos y terminarás retrasado en el cronograma.
- Usar el libreto significa que tienes el libreto frente a ti. Todos los demás pueden no usarlo, pero tú eres el que tiene el libreto listo. Simplemente por el hecho de que todos no estén usando el libreto no significa que esté bien no hacerlo. Y, por si acaso, los actores omiten líneas todo el tiempo.
Junto con el utilero o utilera, tendrás que coordinar algo para los ensayos. Puede o no ser la utilería verdadera, pero necesitarás algo similar a lo que los actores utilizarán en realidad cuando la obra se estrene. A medida que los ensayos progresen, surgirán solicitudes de forma natural y tendrás que proporcionar algo poco después. Pero conoces el libreto tan bien que ya te lo esperabas, ¿verdad?
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Coloca marcas en el escenario. Si eres lo suficientemente afortunado como para estar trabajando en el teatro en el que la obra se vaya a presentar y eres lo suficientemente afortunado como para tener un diseño y la utilería real, tendrás que colocar marcas en el escenario. Esto significa colocar esa genial cinta adhesiva fluorescente en el escenario en las partes en donde va la escenografía. ¿Qué colores quieres usar?
- Asegúrate de colocar las marcas en el lado de cada pieza de la escenografía que mire hacia el fondo del escenario. No quieres que la cinta quede en la parte delantera de todas las piezas que tengas sobre el escenario. El público podría notarlo.
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Hazle saber al equipo cuando algo no sea posible o correcto. Es probable que haya un momento en el que tu director quiera que Susana salga por la derecha, haga un cambio rápido y entre por la izquierda quince segundos después. Habrá otras veces en las que el director intente diseñar de memoria un símbolo de peligro y, sin saberlo, este resulte ser más como una flor. Es tu trabajo poner fin a su intensa muestra de inconsciencia; tienes que hablar por el bien de la obra. Si algo no es posible o correcto, alza la voz.
- Sin embargo, no es tu lugar ofrecer una visión artística. La única vez en la que tus opiniones vendrán al caso es cuando el director (o alguien similar) te lo pida. Tú eres la logística en esta situación, haciéndoles saber lo que funcionará y lo que no, no la visión que crees que el director debería tener.
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Delega. Obviamente, vas a tener las manos bastante llenas, y eso es quedarse corto. Debido a esto, tienes que delegar. ¡Para eso está tu equipo! Piensa en el asistente del director de escena como un asistente para el director de escena. Debes estar a cargo. No te preocupes por parecer mandón; la obra tiene que seguir adelante y no puedes hacerlo tú solo.
- Un buen trabajo para delegar es asegurarse de que el espacio para el ensayo sea seguro. Barre (y trapea, si es necesario) el escenario antes del ensayo y asegúrate de que todo esté conforme después. ¡Sobre todo si estás alquilando el espacio!
- Vuelve a disponer el escenario entre cada escena. Cada noche, es probable que se ensayen varias escenas; será más rápido si tú o alguien de tu equipo vuelve a disponer el escenario en lugar de observar a los actores tropezándose con cosas con las que no deberían tropezarse.
  - Sé práctico, y debes estar listo para echar una mano con todo. No hay nada que "no sea tu labor" ni una labor que esté por debajo de ti. Esto demuestra que no tienes miedo de realizar un poco de trabajo pesado y podría asegurar tu trabajo.
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Envía el informe del ensayo. Después de cada ensayo, tendrás que enviar un informe del ensayo a todas las autoridades necesarias (el productor, los directores, etc.). Tienes una plantilla para eso, ¿verdad? ¿Está en tu libro de entradas? Bien. Habla sobre los problemas, las cosas que se resolverán y cambiarán al día siguiente, la medición del tiempo, las cosas que se lograron, las notas para cada departamento, etc. Luego, envíalo por correo electrónico usando la lista práctica que creaste seis meses atrás.
- Si hay lesiones o alguno de los actores termina en la sala de emergencias, tienes que llevar a cabo ensayos para colocar a un reemplazo. Esto alborotará tu cronograma, pero te las arreglarás.
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Mantén las reuniones de producción en marcha. No es suficiente que las hayas programado, también tienes que mantenerlas en la agenda. Esto significa discutir el presupuesto, la seguridad, la publicidad, asignar un tiempo para que cada departamento participe y asegurarte de que el calendario esté listo para la siguiente reunión. Y también es probable que debas tomar algunas notas sobre esto (dependiendo de cuán bien se lleven todos).
- A veces, ciertos departamentos estarán ausentes. Tú eres los ojos y oídos del salón de ensayos y tu trabajo es comunicar clara y efectivamente a todos los departamentos de la producción lo que está sucediendo en el salón de ensayos y lo que el director quiere. Nunca querrás que haya alguna sorpresa cuando llegue la semana anterior al estreno. Todos los departamentos deben saber lo que está sucediendo y lo que los afecta.
- Al inicio de la semana anterior al estreno, habrá una reunión general que tú dirigirás. Ahí es cuando responderás a cualquier pregunta o preocupación de último minuto, hablarás sobre las entradas, las emergencias, etc. Repasa los procedimientos y las políticas del teatro y deja que cada departamento agregue notas finales si desea.
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Realiza aún más papeleo. Es casi como un chiste gracioso, ¿verdad? Ahora tienes que hacer la hoja de ejecución para el equipo, el cronograma para la semana anterior al estreno, el libreto de las acotaciones, el libreto de las entradas y un libreto de dirección (libreto de producción). Pero ¿sabes cuál es la buena noticia? ¡Ahí termina el papeleo! Bueno, aparte de las cosas que tienes que llenar todos los días.
- Tu hoja de ejecución es una hoja que describe lo que el equipo tiene que hacer. Mantenla lo más simple posible pero que de todas formas sea clara para cualquiera que llegue al trabajo y nunca haya visto la obra antes. Básicamente, escribes las entradas, las piezas que se mueven y dónde. Eso es todo.
- Tú vas a dirigir las entradas para el sonido, la luz, la tramoya, el motor y el escenario, así que necesitarás un libreto de dirección para ti.
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Parte 3

Parte 3 de 4:

Realizar presentaciones

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¿Todos los actores y el equipo están presentes? Si no es así, llámalos. Si es así, genial. Ahora tienes que asegurarte de que el escenario esté barrido y trapeado, y que todo esté programado para el inicio de la obra y esté listo para empezar. Si hay alguna complicación, la gente probablemente acudirá a ti. Esto cambiará cada noche.
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Anuncia los tiempos. Aún eres el reloj, incluso cuando hayan terminado los ensayos. Mantén a todos al tanto de la cuenta regresiva. Hazles saber media hora antes que se han abierto las puertas del local. Hazles saber que faltan 20 minutos para que tengan que ponerse en sus puestos. 10 minutos. 5 minutos. Y, finalmente, que deben ponerse en sus puestos. Y asegúrate de que digan "¡Gracias, 10!" (por ejemplo) en lugar de asumir que te han oído.
- También es probable que les hagas saber a todos cuándo el escenario está abierto y cerrado (para la tramoya y otras cosas por el estilo), cuándo son los calentamientos físicos y vocales, etc. Básicamente, cuando algo sucede, tú alertas a las masas.
3
Repasa el protocolo de los auriculares. Si tienes un equipo de veteranos, esto no será gran cosa. ¡Pero la probabilidad de que todos sean expertos no es muy alta! Asume que a todos podría servirles un repaso y vuelve a repasar el protocolo de los auriculares. Estas son algunas cosas que debes tener en cuenta:
- Dirás "Advertencia" y el número de la entrada y a quien esto afecte ("Advertencia entrada 16", por ejemplo). La persona afectada debe decir entonces: "Gracias, advertencia".
- Después de una advertencia, dirás "En espera", como "Entrada 16 en espera". La persona afectada debe decir entonces "Izquierda" o "Luces" o cualquiera que sea su departamento. Cuando dices que algo está "En espera", no se habla más.
- Cuando es momento de la entrada, dices "Adelante". No hay respuesta para esto. Tú eres el único que puede decir esta palabra final.
- La cháchara por los auriculares es una parte natural de trabajar entre bastidores. Es una gran parte. Solo debes saber cuándo es apropiada y cuándo no.
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Trabaja con el gerente del local. Cada noche, tendrás una hoja de información sobre el vestíbulo que deberás llenar en cuanto a la venta de las entradas y los problemas en la taquilla. El gerente del local y tú elaborarán un sistema. Pero, por su bien, mantén tu rutina habitual. Trata de presentarte en el mismo lugar y a la misma hora cada noche para que el gerente pueda predecir cómo funcionarán las cosas contigo.
- Coordina con el gerente del vestíbulo cuándo abrir las puertas (generalmente media hora antes) y cuándo empezar la presentación. ¿Debes retrasar la obra por 5 minutos porque la fila en la taquilla es muy larga? ¿Los parroquianos no pueden encontrar estacionamiento? ¿Está lloviendo? El gerente te hará saber si algo fuera de lo común está sucediendo en el vestíbulo. ¡Es casi tan importante como lo que sucede en la parte trasera!
¿Ese protocolo de auriculares del que hablamos? Eso es lo que usarás para anunciar la obra. Entonces, cuando queden 5 minutos para que todos tengan que ponerse en sus puestos, te dirigirás a la cabina (o al lugar desde donde vayas a dirigir la obra) y tu equipo se reunirá. Ya hablaste con el vestíbulo, los auriculares están puestos, el público está listo y estás listo para anunciar la entrada 1. ¡Se abre el telón!
Esto se usa para decirle al equipo de producción cómo salió todo, la duración de la obra, la cantidad de asistentes y cualquier problema o alguna otra cosa que tenga que arreglarse antes de la siguiente presentación. Con suerte, esto será totalmente repetitivo cada noche y podrás hacerlo con un ojo cerrado y un brazo amarrado a tu espalda.
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Parte 4

Parte 4 de 4:

Tener las cualidades de un director de escena efectivo

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Trabaja con directores de escena experimentados. Es posible que pienses que años de experiencia como técnico teatral o tomar algunas clases en la secundaria o la universidad es una preparación suficiente, pero no es un sustituto para trabajar con un buen director de escena o dos. Como puedes ver, los directores de escena tienen que tener habilidades sociales, prever problemas y ser muy organizados. Este puesto obviamente requiere un tipo de persona muy preciso.
- Si bien es cierto que un buen director de escena puede ubicar un destornillador en segundos y empezar a trabajar en una pieza de escenografía rota, también puede coordinar con directores y actores (dos tipos de personas muy diferentes) y predecir sus problemas. Un buen director de escena obviamente tiene múltiples tipos de inteligencia.
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Sé un líder agradable. Es una línea delgada, ¿verdad? Debes ser agradable pero también poder mantener tu autoridad para que el elenco y el equipo te escuchen y te respeten. Si no eres agradable, nadie querrá trabajar contigo otra vez; si no eres respetado como una autoridad, no puedes garantizar la seguridad del elenco y el equipo. Como puedes ver, eres una pieza integral en la máquina de la obra. Si no lideras, surgirá el caos.
- Establece el control desde la primera audición. Aunque a un director de escena no se le debe temer, se le debe respetar. No hay necesidad de asustar a la gente para que te escuche, pero no tengas miedo de ser firme cuando tengas que serlo. Espera respeto desde el principio del proceso y respeta también a los que te rodeen.
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Ten en mente los intereses del director. Es importante que tengas la gran habilidad de conservar la integridad artística y técnica de la obra. Es tu trabajo como director de escena conservar la visión del director durante las presentaciones de la obra, ya sean 5 o 500. Si las cosas cambian, tienes que controlarlas.
- Incluso si no estás de acuerdo, sigue siendo tu trabajo. ¿El director quiere iluminar la escena tan débilmente que apenas puedas ver a los actores? Bueno… está bien. Así es como va a funcionar por el resto de la temporada, incluso cuando el director no esté.
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Mantén la calma. Si no haces nada más de lo que se indica en esta página, toma en serio este pequeño grano de sabiduría: es absolutamente imperativo que mantengas la calma. Si pierdes el control, todos también lo harán. La obra seguirá adelante, saldrá bien, nadie se morirá (probablemente). Así que da un buen ejemplo y mantén la calma. Tienes a todo un equipo que enfrentará el problema.
- Digámoslo otra vez, por si acaso: mantén la calma. Sí, tienes miles de millones de cosas que hacer. Es cierto. No recibirás la admiración ni los elogios que te mereces. No habrá gente que se maraville con tus habilidades. Pero cuando algo salga mal, de todas formas acudirán a ti. Respira hondo, da un paso atrás y enfréntalo. Lo tienes todo bajo control.
- En los ensayos, siempre establece el tono para una atmósfera tranquila y profesional. Pon música tranquila, mantén el ruido al mínimo y, si es posible, trabaja para darle al director algunos momentos de soledad para organizar sus pensamientos cuando entre al teatro. Si empiezas con una atmósfera tranquila, no tendrás que pedir calma.
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Conoce a tu equipo lo suficientemente bien como para prever problemas. Va a haber un día en el que tu hermanita de 45 kg (100 libras) sea la única dirigiendo el lado derecho del escenario. No se necesita un genio para saber que, cuando llegue la entrada 10, ella necesitará ayuda para rodar al caballo de Troya. Son cosas como esta (y a veces cosas mucho menos obvias) que surgirán y para las que tendrás que proporcionar una solución.
- Sin mencionar a la gente que no se lleve bien y ciertas personas que no sean confiables. ¿Quién es bueno con las sierras y quién es mejor para desenredar borlas? ¿Quién no puede prestar atención por cinco minutos seguidos y a quién le confiarías tu auto? Cosas así.
- En caso de una emergencia o alarma de incendio, tú eres responsable por el elenco y el equipo y su seguridad. Repasa las políticas del teatro en cuanto a situaciones reales de emergencia.
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Sé un sargento y una porrista. ¿Eso que hablamos sobre ser firme pero agradable? Esto también merece reiteración. Tienes que mantener a todos enfocados y a tiempo y hacerles saber cuándo no están aportando, pero también tienes que animar a la obra y ser una voz de pensamiento positivo. Todos también están estresados.
- La semana anterior al estreno es la que va a necesitar la mayor cantidad de pensamiento positivio de tu parte. Habrá directores preguntándose si la obra va a tomar forma y actores preguntándose si van a hacer el ridículo o no. Debes saber esto y alentarlos. Así que entra al teatro con una sonrisa y ten una buena actitud, ¡independientemente de lo que pienses en realidad!
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Pide perdón cuando cometas un error y sigue adelante. Debido a que estás haciendo un millón de millones de cosas a la vez, cometerás un error. Cometerás varios errores. Con suerte no el mismo error dos veces, pero múltiples errores de cualquier modo. Pide perdón y sigue adelante. No te enfurruñes ni hagas un berrinche. Todos cometen errores. Es un trabajo duro. Aprenderás de tus errores. Y ahora están en el pasado.
- Todos en el teatro generalmente tienen un preconcepto de cómo deben funcionar las cosas. Todos piensan algo diferente. Ya que no es posible acomodarlos a todos, haz lo que se sienta bien para ti. Toma sus sugerencias si son mejores e ignóralas si no lo son. Pero para encontrar lo que se siente bien para ti, tendrás que equivocarte. ¡Eso es bueno! Solo recuerda retomar desde donde te quedaste. ¡La obra depende de ti!
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Consejos

No te sientas intimidado por los actores. No prestes atención a su estatus de estrellas, su edad o su actitud intimidante hacia ti. Sé dulce, profesional, amable y firme. Si les das la mano, te tomarán el codo y las cosas irán cuesta abajo desde ahí. Nadie te respetará por sucumbir ante ellos.
¡Siempre ten contigo tu libreto o libro de entradas! Esto es para que puedas escribir acotaciones durante ensayos, saber en qué parte del libreto estás y tener todas tus listas e información en un solo lugar.
Vístete cómodamente y, lo que es más importante, de forma segura. Si bien esas sandalias abiertas que compraste el otro día son encantadoras, es posible que te des cuenta de que no fueron la decisión correcta después de que dejes caer sobre tu dedo pulgar ese gabinete enorme que necesitabas para el segundo acto.
Coloca tu libreto, cuadros, listas de cosas por hacer, etc., en tu libro de entradas. Esto hace que sea más fácil encontrarlos entre todo lo demás, y todo estará más pulcro. Usa separadores con pestañas para marcar actos y escenas.
Siempre lleva contigo un bloc de notas o tu computadora portátil. Resultará útil para escribir instrucciones y notas para ti mismo. Las listas mentales nunca funcionan. Lleva contigo tu libreta de notas, Blackberry o teléfono celular que acepte notas en todo momento y anota todo lo que necesites.
Prioriza. Haz una lista temprano de lo que tenga que hacerse y haz las cosas en ese orden. Aparte de las emergencias que surjan, no te desvíes de tu lista. De otro modo, casi definitivamente te olvidarás de algo o no tendrás tiempo de terminarlo.
Lee el libreto por lo menos 10 veces desde el principio hasta el final. Conoce tu material.
Haz un poco de investigación de fondo sobre la época, los personajes o las referencias históricas. Es posible que nunca tengas que hablar sobre esta información (y nunca la ofrezcas a menos que se te pida), pero trabajarás desde una posición más segura si sabes sobre la obra antes de ir a trabajar.
Cuando te contraten para una obra, divide el libreto. Haz un cuadro de las entradas y las salidas y cuáles personajes están en cuáles escenas.
Recuerda, si trabajas bien con otros, ellos trabajarán bien contigo.

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Advertencias

Siempre pide las cosas por favor. Solo porque estés a cargo no significa que puedas ser grosero y perder los modales.
No tengas miedo de decir "No lo sé". Además, di: "Buscaré esa información y me pondré en contacto contigo lo más pronto posible". Hazle seguimiento.
Si no sabes la respuesta a una pregunta, averígualo lo más pronto posible. Y nunca, nunca respondas a una pregunta sin estar seguro de que sabes la respuesta correcta.
Recuerda que esto no es un juego. Incluso si solo eres un director de escena en la secundaria, tómate en serio cada labor. Si estás considerando ser director de escena como una carrera, ten en mente que cada trabajo se construye sobre el anterior y aporta a tu éxito futuro.
A veces, los actores te pedirán que hagas cosas que sean imposibles. Siempre puedes decirles que no, pero hazlo respetuosamente. ¿Hay algo más que puedas hacer para ayudar a resolver su problema o alguien más que esté involucrado en la producción con quien los puedas poner en contacto?
Una obra de teatro puede desarrollar una atmósfera tóxica debido a los chismes. Esto sucede a nivel de la secundaria así como en escenarios profesionales. No permitas ninguna clase de chismes maliciosos. Esto significa en persona, por teléfono, por mensaje de texto o en línea. Establece políticas estrictas y haz que se cumplan.
No confraternices con los actores ni salgas con nadie en el elenco o el equipo mientras estés trabajando en una obra. Eres parte del equipo de dirección y tienes que tener la habilidad de tomar decisiones en base a las necesidades de la producción y no en base a relaciones personales.
Recuerda que trabajas para la producción. Tú respondes al director de producción.

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