Cómo aprender a tocar el piano

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En este artículo:

Comprender el teclado y la posición de los dedos

Leer música

Tocar música en un teclado

Toca con la postura adecuada

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Referencias

Dominar el piano implica, incluso para los músicos con talento, años de estudio, pero puedes aprender las técnicas básicas de este instrumento en un período de tiempo relativamente corto. Una vez las tengas dominadas, tendrás que practicar estos hábitos y técnicas para que se conviertan en una segunda naturaleza. Con un poco de tiempo y esfuerzo, sin darte cuenta, estarás tocando con la postura adecuada, una buena posición de manos y también estarás leyendo música.

Pasos

Parte 1

Parte 1 de 4:

Comprender el teclado y la posición de los dedos

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   Aprende las notas del teclado. Las 52 teclas blancas del teclado reciben su nombre de las notas que tienen asociadas. Las notas van de A (la) a G (sol), en sentido ascendente, de modo que las letras aumentan a medida que te desplazas hacia la derecha en el teclado (es decir A (la) → B (si) → C (do)) y descienden si te desplazas hacia la izquierda (es decir C (do) → B (si)→ A (la)). Además:

   • Una vez llegues al final o principio de una secuencia de notas, esta se repite. Así pues, cuando te desplazas hacia la derecha del teclado, tendrás G (sol) → A (la) → B (si), mientras que, al hacerlo hacia la izquierda, obtendrás A (la) → G (sol) → F (fa).
   • Las 36 teclas negras del teclado representan una diferencia de medio tono entre las notas de las teclas blancas. Un sostenido (♯) es medio tono hacia arriba y un bemol (♭), medio tono hacia abajo.
     • La mayoría de las notas negras tienen dos posibles nombres. Por ejemplo, la nota negra entre F (fa) y G (sol) puede ser F# (fa sostenido) o G♭(sol bemol).
   • Es fácil localizar la nota C (do) en el teclado: busca la tecla blanca inmediatamente a la izquierda de un grupo de dos teclas negras. La tecla C (do) más cerca del medio del teclado es C (do) central, que es la nota central para la mayoría de las canciones de principiante.
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   Comprende los números de los dedos. En muchas canciones, encontrarás números pequeños encima o debajo de las notas. Estos números indican el dedo con el que se recomienda que toques la nota. Las canciones muy básicas tienen notación para los dedos para cada nota, mientras que, en las canciones más complejas, se reducirá la notación para dedos. Cada número representa un dedo:

   • 1: representa el pulgar
   • 2: representa el índice
   • 3: representa el corazón
   • 4: representa el anular
   • 5: representa el meñique
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   Practica la notación de los dedos hasta que consigas automatizarla. Cuando empieces, quizá te resulte difícil tocar con el dedo indicado por el número. Es habitual, pero si aprendes la notación de los dedos cuidadosamente, de forma que la automatices, verás que tocar se vuelve más fácil.

   • Muchos alumnos principiantes descubren que practicar escalas es una buena forma de aprender el posicionamiento correcto de los dedos.
   • Una escala es una serie ininterrumpida de notas, normalmente en incrementos de ocho notas, que se desplaza hacia arriba o hacia abajo desde un tono.
   • Dado que muchas canciones básicas para piano incluyen la notación para los dedos con el fin de ayudar a los principiantes, quizá puedas utilizar estos recursos para practicar.
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   Coloca los dedos y las manos con la técnica adecuada. Mantén los dedos ligeramente curvados, pero con firmeza, de modo que cuando presiones una tecla, no se doble hacia atrás en absoluto. El pulgar y meñique son más propensos a quedar planos, pero intenta mantenerlos elevados también.

   • Intenta mantener los brazos y hombros relajados mientras tocas. Esto te permitirá utilizar mejor todo el cuerpo para tocar y podrás extraer un mejor sonido del teclado.
   • Cuando presiones una tecla, deberías notar el peso de tu brazo transfiriéndose hacia la tecla a través de tus dedos.
   • Si bien puedes pensar que la posición de tus dedos no afecta tu forma de tocar, lo cierto es que una posición correcta te dará más libertad y matices mientras tocas.
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Parte 2

Parte 2 de 4:

Leer música

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   Identifica el pentagrama, la clave de fa y la clave de sol. En música, el pentagrama se refiere al grupo de cinco líneas horizontales sobre las que se escriben las notas. El piano suele tener dos pentagramas, una para la clave de fa y otra para la de sol. El pentagrama superior indica las notas que debe tocar la mano derecha y el inferior las de la izquierda.

   • Podrás encontrar la clave de sol mirando hacia el extremo izquierdo del pentagrama. Se parece al símbolo "&". Este pentagrama suele estar en la parte superior.
   • Busca la clave de fa en el extremo izquierdo del pentagrama. Parecerá una "c" del revés, seguida de dos puntos ( : ). Suele estar en la parte inferior.
   • Las notas que están especialmente altas o bajas en el pentagrama en cualquiera de las dos claves se representan sobre líneas adicionales que se añaden, llamadas líneas suplementarias.
   • En algunos casos, si tocas canciones que solo tienen notas muy altas, podrás encontrar dos claves de sol o, si las notas son bajas, dos claves de fa. En estos casos, el pentagrama inferior representa la mano izquierda.
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   Lee las notas para cada clave. Cada línea y cada espacio del pentagrama representan una sola nota en el teclado. Sin embargo, la forma de leer las líneas y espacios dependerá de si estás leyendo en clave de sol o de fa.

   • Cada letra en negrita de la siguiente lista indica el orden ascendente de las notas para las líneas y espacios de la clave de sol:
     Líneas: Este Gato Baila De Fábula. Espacios: Fotografía Aquí Cuando Estés.
   • Cada letra en negrita en la siguiente lista indica el orden ascendente de las notas y espacios de la clave de fa:
     Líneas: Guío Barcos De Fantasmas Aterradores. Espacios: Altos Caballos Están Galopando.
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   Comprende la armadura. Hay doce escalas mayores y doce menores en música. La escala en la que está la canción se indicará con el símbolo de sostenido (♯) o bemol (♭) después de las claves de sol y fa del pentagrama, o quizá no haya símbolos. Esto indica que algunas notas (o ninguna) se tocan de forma normal siempre como sostenidos o bemoles (las teclas negras) en una canción o en ciertas partes de una canción.

   • Si no hay sostenidos ni bemoles, la escala es C (do) y todas las notas naturales se tocan en las teclas blancas. La tercera de sol mayor es A (la).
   • Como norma general, con cada bemol o sostenido que se agrega a la escala, una nota que antes se tocaba en una tecla blanca pasa a tocarse en una negra.
   • Escalas mayores: G (sol) (un sostenido), D (re) (dos), A (la) (tres), E (mi) (cuatro), B (si) (cinco), F# (fa sostenido) (seis), C# (do sostenido) (siete), C♭ (do bemol) (siete bemoles), G♭ (sol bemol) (seis bemoles), D♭ (re bemol) (cinco), A♭(la bemol) (cuatro), E♭ (mi bemol) (tres), B♭ (si bemol) (dos), F♭ (fa bemol) (uno).
   • Escalas menores: E (mi) (un sostenido), B (si) (dos), F# (fa sostenido) (tres), C# (do sostenido) (cuatro), G# (sol sostenido)(cinco), D# (re sostenido) (seis), E♭ (mi bemol) (seis bemoles), B♭ (si bemol) (cinco), F (fa) (cuatro), C (do) (tres), G (sol) (dos), D (re) (uno).
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   Reconoce los elementos básicos del ritmo. Habrás notado que ciertas notas tienen formas especiales. Sirven para indicarte cuántos tiempos necesitas mantener esa nota en cada compás. Una línea vertical que atraviesa el pentagrama divide los compases. El espacio entre las líneas verticales del pentagrama (o las líneas verticales y el principio o final del pentagrama) equivale a un compás. El siguiente ritmo de notas básicas expresa los pulsos en cada compás con números, con los pulsos a la misma velocidad indicados por x, y los pulsos separados con signos de más (+).

   • La doble corchea se mantiene durante el cuarto de un pulso (así: 1-x-x-x+2-x-x-x+3-x-x-x+4-x-x-x | 1-x-x-x...).
   • La corchea (♪) se mantiene durante medio pulso (así: 1-x+2-x+3-x+4-x | 1-x+2-x...).
   • Las notas negras (♩) se mantienen durante dos pulsos (así: 1+2+3+4 | 1+2...).
   • Las notas blancas se mantienen durante dos pulsos (así: 1-2+3-4 | 1-2 + 3-4...).
   • Las notas redondas se mantienen durante cuatro pulsos (así: 1-2-3-4 | 1-2-3-4...).
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   Coordina el ritmo con los marcadores de compás. El compás de tiempo se representa con una fracción después de la clave de cada pentagrama. Para la mayoría de las canciones de principiante, lo más probable es que el número sea 4/4. El número superior indica cuántos pulsos hay en cada compás y el número inferior indica qué nota equivale a un pulso completo.

   • Dado que el número superior indica los pulsos por compás, cada compás en 4/4 tendrá cuatro pulsos (así 1+2+3+4 | 1+2+3+4...). En el tiempo 3/4, tendrás tres pulsos por compás (así 1+2+3 | 1+2+3...), y así sucesivamente.
   • Añade un uno sobre el número inferior del marcador de compás para saber qué nota equivale a un único pulso. Normalmente, será 1/4, lo cual significa que una negra representa un pulso completo. Sin embargo:
     • En el compás 2/2, el número es 1/2, de modo que las notas blancas equivale a un único pulso, una redonda dos pulsos, una negra medio pulso, y así sucesivamente. De este modo, los ritmos de las notas puede variar.
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   Reconoce los silencios. Los silencios son pausas en la música. Igual que las notas musicales, los silencios también tienen marcadores rítmicos para que puedas determinar durante cuánto tiempo debes mantenerlo. Los ritmos de silencio siguen el mismo patrón de las notas, de modo que incluyen:

   • Los silencios de doble corchea pausan durante un cuarto de un pulso.
   • Los silencios de corchea pausan durante la mitad de un pulso.
   • Los silencios de negra pausan durante un pulso.
   • Los silencios de blanca pausan durante dos pulsos.
   • Los silencios de entera pausan durante cuatro pulsos.
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   Controla bien los accidentales. Un "accidental" es otro nombre para los símbolos de sostenido (♯), bemol (♭) y natural (♮). Cuando se anota un accidental, todas las notas en esa línea o espacio para ese compás deben cambiarse, a no ser que el sostenido o bemol se elimine con la marca de tono natural. Después de un compás, todas las notas con símbolo de sostenido, bemol o natural vuelven a la normalidad.

   • Las marcas naturales también pueden eliminar los sostenidos o bemoles de la escala en la que estés. Por ejemplo, en la escala de re mayor, las notas F (fa) y C (do) siempre son sostenidas, aunque no esté presente el accidental. Aplicar el accidente de natural a estas notas eliminará el sostenido durante un compás.
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Parte 3

Parte 3 de 4:

Tocar música en un teclado

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   Consigue la música adecuada. Si verdaderamente eres principiante, un libro de prácticas de nivel principiante, una serie de libros con lecciones o un manual básico incluirán canciones simples que pueden ayudarte a practicar los básicos en el piano. Estos libros suelen incluir la notación de dedos en abundancia, lo cual te ayudará a dominar la posición adecuada de los dedos.

   • Encontrarás materiales básicos para piano en tiendas de música, librerías o a través de vendedores online.
   • Si ya tienes algo de experiencia musical, puedes visitar una tienda de música para preguntar a un vendedor cualificado cuál sería un buen libro para empezar.
   • Con suficiente tiempo y dedicación, incluso los principiantes pueden aprender canciones de moderadas a difíciles. Sin embargo, ten en cuenta que las canciones difíciles puede serlo demasiado para tu nivel y hacer que te desanimes.
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   Mira la música y marca las características más importantes. Cuando empieces a aprender una canción, los accidentales, (como los sostenidos (♯), bemoles (♭)y naturales (♮)) pueden sorprenderte. Márcalos para no pasarlos por alto. Además, también puedes:

   • Dibujar un círculo alrededor de o marcar las digitaciones que te parezcan difíciles o poco frecuentes. En particular, los principiantes suelen tener dificultades con los saltos de intervalos (como de C (do) a F (fa)).
   • Escribir los nombres de las notas que están en las líneas suplementarias por encima o por debajo del pentagrama, ya que pueden ser difíciles de leer.
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   Toca la nueva música solo con una mano y luego con la otra. En primer lugar, divide la música en secciones que puedas manejar. Esto será diferente para cada persona, aunque quizá puedas enfrentarte a la canción dedicándote a un compás cada vez, o quizá a cinco compases en bloque. A continuación:

   • Toca toda la pieza con la mano derecha. Toca lentamente, con un ritmo regular, hasta que hayas completado la sección en la que estás trabajando.
   • Practica hasta que puedas tocar las notas con soltura a un ritmo estable. Repite la pieza solo con la mano izquierda.
   • Valora la posibilidad de utilizar un metrónomo, configúralo a un ritmo lento, para que te ayude a mantener un ritmo estable. Esto puede ayudarte a adquirir un mejor sentido del ritmo.
   • A medida que mejores, aumenta la velocidad a la que tocas. Al aumentar la velocidad, deberías empezar a escuchar cómo se crea la melodía de la canción.
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   Identifica y aísla las partes e intervalos difíciles. Después de haber tocado toda la pieza con una mano, habrás notado que ciertas partes de la canción te resultan más difíciles que otras. Por ejemplo, quizá haya un intervalo amplio (como un salto de ocho notas) o un intervalo de notas rápidas (como diez corcheas seguidas) etc. Aíslalos y practícalos hasta que puedas tocar con soltura y sin titubeos.

   • Ve alternando las manos mientras practicas para que una mano no se canse más que la otra.
   • Si observas que siempre tienes problemas con determinadas partes de la pieza, como los saltos de intervalo amplios o las secuencias rápidas, deberías practicarlas más. Puedes encontrar entrenamientos en la mayoría de los libros de prácticas u online.
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   Toca con ambas manos. Si bien empezaste practicando cada vez con una mano, ahora ha llegado el momento de tocar con ambas manos paulatinamente. Ponte como objetivo tocar las notas de la mano derecha e izquierda que se tocan en el mismo pulso.

   • A medida que tus manos se familiaricen con la canción y que puedas tocarla con más soltura, aumenta la velocidad hasta conseguir tocarla al ritmo normal.
   • Los ritmos más complejos, como las combinaciones de corcheas y semicorcheas, puede requerir más tiempo hasta que suenan bien.
   • Algunos libros básicos de música te enseñarán las claves de sol y de fa por separado para que puedas dominar cada mano antes de tocar con ambas a la vez.
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   Aprende nuevas canciones y practica con regularidad. Aprender nuevas canciones supondrá un reto para tu habilidad para leer música, lo cual mejorará tu capacidad para leer música con un golpe de vista. Además de eso, cuanto más toques, más cómodo te sentirás con el teclado bajo tus manos, lo cual hará que toques mejor.

   • Muchas canciones, especialmente las más antiguas, son de dominio público. Esto significa que la canción es gratis para todos. Busca online partituras libres para canciones.
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Parte 4

Parte 4 de 4:

Toca con la postura adecuada

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   Ajusta el banco del piano para adecuarlo a tu altura. El banco del piano debería estar colocado de modo que, cuando estés sentado en la mitad delantera, tus codos queden ligeramente por delante de tu cuerpo. Tus brazos deberían estar nivelados o descender ligeramente hacia las teclas. Deberías tener los pies planos sobre el suelo.

   • La mayoría de los bancos tienen un mecanismo de ajuste para altura con un mecanismo en forma de pomo o con muelle debajo o detrás del banco.
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   Siéntate recto cuando toques. Siéntate recto y ligeramente inclinado hacia delante cuando toques. Puede parecer poco importante, pero tu postura ante el teclado puede afectar mucho a tu sonido. Una espalda recta te dará más estabilidad y una buena postura. También te permitirá incluir el peso superior de tu cuerpo mientras tocas, lo cual ayudará a crear un sonido más dinámico.

   • Además de las complicaciones técnicas creadas por una buena postura ante el piano, encorvarse puede tener un impacto negativo en tu presencia cuando toques.
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   Comprueba tu postura de forma regular. Puede ser difícil ser reconocer una mala postura en ti mismo. Si eres autodidacta con el piano, quizá puedas pedirle a un amigo o familiar que compruebe tu postura de tanto en tanto. Asegúrate de decirle lo que tiene que buscar en relación con una buena postura al piano.

   • Si tienes constantes problemas posturales, puedes instalar un espejo de cuerpo entero junto al banco. Así, de cuando en cuando mientras tocas, puedes mirar y comprobar tu propia postura.
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Consejos

• Hay diferentes formas de leer los ritmos en música. Quizá te ayude contar los ritmos adecuadamente:
  Ritmos de semicorchea: 1-ee-y-a+2-ee-y-a+3-ee-y-a...
  Ritmos de corchea: 1-y+2-y+3+y...
  Ritmos de negra: 1+2+3...
  Ritmos de blanca: 1-2+3-4...
  Ritmos de entera: 1-2-3-4 | 1-2-3...
• Cuando dividas una canción que estás ensayando en partes, hazlo siguiendo el fraseo musical. Una frase es una serie de notas que fluyen juntas y que tienen un punto de inicio y final natural dentro de la canción, igual que una frase. Se trata de los puntos naturales en los que dividir la canción.

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