Einen Manga kreieren

Mangas sind Comics aus Japan, die eine eigene, unverwechselbare Ästhetik aufweisen, zum Beispiel Figuren mit großen und ausdrucksvollen Augen.^{[1]XForschungsquelle} Möchtest du selber einen Manga erstellen oder ein professioneller Mangaka sein, kann der Anfang eine Herausforderung sein. Lasse dich davon aber nicht entmutigen, mit ein wenig Planung kannst du eine eigene und einzigartige Handlung mit eigenen, coolen Figuren entstehen lassen!

Teil 1

Teil 1 von 3:

Die Figuren und Schauplätze erschaffen

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Erschaffe Profile für deine Figuren. Fange damit an, ein paar der Persönlichkeitsmerkmale und körperlichen Eigenschaften der Figur aufzuschreiben und baue dann darauf auf. Stelle dir selber Fragen. Hat deine Figur besondere Kräfte? Freunde? Verwandte? Geschwister? Ist es eine Hauptfigur oder eine Nebenfigur?^{[2]XForschungsquelle}
- Nutze deine Lieblingsfiguren aus Mangas als Inspiration.
- Wenn du eine visuelle Vorstellung von einer Figur hast, fange damit an und gehe dann dazu über, die Persönlichkeitsmerkmale der Figur daneben aufzuschreiben.
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Zeichne deine Figuren. Erstelle für den Anfang die Grundform des Gesichts und zeichne dann die Ohren, Augen, Nase und Mund. Denke daran, dass Mangafiguren sehr ausdrucksvolle Augen haben, experimentiere ruhig mit ihrer Größe und Form.^{[3]XForschungsquelle}
- Versehe die Augen auf jeden Fall mit Lichtreflexen in Form von zwei Ovalen: ein kleines oben im Auge, das vor allem die Iris und ein wenig von der Pupille bedeckt, und ein weiteres kleines Oval an der Seite des Auges, das die Stelle bedeckt, an der die Iris den weißen Teil des Auges berührt.^{[4]XForschungsquelle}
- Versuche, männlichen Figuren eine kleinere Iris zu zeichnen, denn das sorgt üblicherweise für ein maskulineres Aussehen.^{[5]XForschungsquelle}
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Wähle einen Schauplatz für deine Geschichte. Wenn du dabei auf Schwierigkeiten stößt, beginne damit, eine Landkarte der Welt zu zeichnen, die du erschaffen möchtest. Wenn du zum Beispiel einen postapokalyptischen Shonen erstellst, beginne damit, ein paar Standorte in der Stadt aufzuschreiben. Markiere danach einige Wälder, Berge und andere Schauplätze, an denen du Kampfszenen stattfinden lassen kannst.^{[6]XForschungsquelle}
- Denke immer über das Genre nach, bevor du den Schauplatz entwirfst. Sieh dir ähnliche Mangas an, um nachzusehen, welche Schauplätze gewöhnlich verwendet werden.
- Denke über deine Figuren nach, während du ihre Welt erschaffst. Frage dich zum Beispiel, wo jede Figur im Augenblick wohnt und wo sie geboren wurde.
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Gestalte die Gliederung des Inhalts aus. Erschaffe eine Handlungslinie, in der deine Figuren Platz finden. Verändere die Ziele, Persönlichkeiten und Beweggründe deiner Figuren, während du die Geschichte ausarbeitest. Beginne mit dem Schauplatz und dem Genre und gehe dann zu konkreteren Einzelheiten über. Entscheide, wer die wesentlichen Figuren sind, die Haupthandlung und in welchem Bezug das zu dem Schauplatz steht. Lege die Hauptkonflikte, Geheimnisse, Herausforderungen und Wendungen fest.^{[7]XForschungsquelle}
- Scheue dich nicht davor, Standpunkte und Figuren der Geschichte zu verändern, während sie sich weiter entwickelt.
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Spalte den Handlungsstrang auf Manga-Bände auf. Jedes Kapitel in einem Manga ist ungefähr 19 Seiten lang, das einleitende Kapitel hat jedoch normalerweise 15 Seiten. Ein Manga-Band hat etwa 150 Seiten, das sind ungefähr fünf Kapitel. Da es vier Seiten pro Szene gibt, ergibt der fünf Szenen pro Kapitel.^{[8]XForschungsquelle}
- Fange an, alle Ereignisse in der Hauptgeschichte aufzuschreiben und gruppiere sie zu bestimmten Szenen. Ordne dann die Szenen zu Kapiteln an und die Kapitel zu Bänden.
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Teil 2

Teil 2 von 3:

Sich für ein Thema entscheiden

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Erschaffe einen Action-Manga, wenn du das Hauptaugenmerk auf Kampfszenen legen möchtest. Sie werden auch als Shonen oder Shounen bezeichnet – ein Begriff, der sich auf einen Jungen im Schulalter bezieht – und sind am meisten bekannt für kurze Dialoge, viel Bewegung der Figuren und zahlreiche Kämpfe. Wenn du lieber zeichnest, als eine Geschichte zu erschaffen, beginne mit einem Action-Manga.^{[9]XForschungsquelle} Einige der bekanntesten Action-Mangas sind Naruto, Dragonball Z, One Piece und Sword Art Online.^{[10]XForschungsquelle}
- Erzählungen werden im Action-Manga häufig durch Rückblicke erzählt.
- Die Sprache ist in Action-Mangas oft geprägt von intensiven, schnellen Worten, wie den Namen von Figuren und den Bezeichnungen für Angriffe.
- Wenn du einen japanischen Manga schreibst, aber nur eingeschränkte Sprachkenntnisse hast, mache einen Action-Manga.
- In den letzten Jahren haben sich Shonen mit weiblichen Protagonistinnen weiter verbreitet.
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Erschaffe einen Magical-Girl-Manga, wenn du eine Geschichte von Gut gegen Böse erschaffen möchtest. Der Name verrät, worum es in diesen Mangas geht, nämlich um junge Mädchen, die zu Superheldinnen werden – häufig durch einen magischen Gegenstand – um eine böse Macht zu bekämpfen. Üblicherweise sind diese Mädchen vorpubertär oder im Übergang zur Weiblichkeit. Obwohl sie Kampfszenen und viel Aktion enthalten, konzentrieren sich diese Mangas auch stark auf Themen der Freundschaft, Lebenslektionen, Verlieben und Erwachsenwerden.^{[11]XForschungsquelle}
- Magical-Girl-Mangas fallen in die Kategorie der Shojo, was bedeutet, das sie auf ein junges weibliches Publikum abzielen.
- Bekannte Magical-Girl-Mangas sind Sailor Moon und Powerpuff Girls Z.
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Erstelle einen Seinen-Manga, wenn du dich auf dunkle, erwachsene Geschichten konzentrieren möchtest. Seinen-Mangas sind Gegenstücke zu Shonen und obwohl sie manche Ähnlichkeiten haben, liegt bei ihnen das Augenmerk auf dunkleren Geschichten und Themen wie Politik, Action, Fantasy, Science Fiction, Sport, Beziehungen und Comedy. Sie sind brutaler und psychologischer als typische Shonen-Aktion-Mangas und enthalten manchmal pornographische Inhalte.^{[12]XForschungsquelle}
- Probiere es mit einem Seinen, wenn du Kampfszenen in Kombination mit dunklen Handlungssträngen und Figuren möchtest.^{[13]XForschungsquelle}
- Bekannte Seinen-Mangas sind Ghost in the Shell, Tokyo Ghoul, Berserk, Gantz und 20th Century Boys.
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Zeichne einen Comedy-Manga, wenn du das Hauptaugenmerk auf Witze und alltägliche Schauplätze legen möchtest. Comedy-Manga sind sehr wortreich und erfordern daher ein ausgeprägtes Verständnis der Sprache, in der du schreibst. Die Geschwindigkeit der Sprechblasen ist schneller, aber viel entspannter als bei Action-Animes, weil das Augenmerk bei den Gesprächen liegt statt auf kurzen, emotionalen Ausbrüchen.^{[14]XForschungsquelle}
- Wähle die Witze aus, auf die du dich konzentrieren möchtest: anständige Witze, Parodien, romantische/lustige Witze und/oder schmutzige Witze.^{[15]XForschungsquelle}
- Comedy-Mangas können überall spielen, wo du möchtest, meistens ist es aber an alltäglichen Schauplätzen. Wenn du lieber einen magischen Schauplatz haben möchtest, ziehe einen Action-Manga in Betracht.
Das Monsterkampf-Genre kennt man am meisten von Mangas wie Pokemon oder Digimon. Das Fokus liegt auf dem Trainieren und Kämpfen mit Monstern, deren Design häufig alltägliche Tiere zugrunde liegen, innerhalb einer Mission oder eines Abenteuers. Oft sind die Hauptfiguren Jungen und die Geschichte konzentriert sich auf ihre Reise zur Erschaffung einer starken Sammlung von Monstern.^{[16]XForschungsquelle}
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Erschaffe einen Mecha-Anime, wenn du Action und Roboter magst. Das Wort Mecha kommt von mechanisch und bei diesen Mangas liegt der Schwerpunkt auf steuerbaren Robotern. In manchen Fällen haben sie eine menschenähnliche Form, das ist aber keine Voraussetzung. Einige der meistbekanntesten Mecha-Animes sind Gundam, Neon Genesis Evangelion und Knights of Sidonia. Letzten Endes kannst du bei dieser Art von Manga eine Menge machen – Comedy, Horror, Action – wenn der Schauplatz oder die Handlung sich aber um steuerbare Roboter drehen, wird es als Mecha erachtet.^{[17]XForschungsquelle}
- Ziehe in Betracht, Roboter zu zeichnen, die aus mehreren kleinen Robotern bestehen, um einen "Superroboter" zu erschaffen.
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Teil 3

Teil 3 von 3:

Das Layout anfertigen

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Entscheide dich für eine Leserichtung. Traditionelle japanische Mangas werden von oben nach unten gelesen und bewegen sich senkrecht von rechts nach links. Wenn du bei den Wurzeln des Mangas bleiben wirst, setze diese Leserichtung ein. Wenn es dir nicht so wichtig ist, kannst du die geläufige europäische Leserichtung einsetzen, die sich senkrecht von links nach rechts bewegt.^{[18]XForschungsquelle}
- Frage dich, wer dein Publikum ist. Wenn du zum Beispiel einen Manga auf Japanisch schreibst, dann erwäge, ihn von rechts nach links lesen zu lassen.
- Egal, welche Richtung du auswählst, halte dich auf jeden Fall konsequent daran – du kannst deine Meinung später nicht mehr ändern!
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Erstelle drei Sprechblasen pro Einzelbild und fünf Einzelbilder pro Seite. Manga ist viel temporeicher als herkömmliche westliche Comics. Das bedeutet, dass es mehr Seiten mit weniger Einzelbildern und weniger Text gibt. Im Allgemeinen solltest du nicht mehr als drei Sprechblasen in jedem Einzelbild haben und durchschnittlich fünf Einzelbilder pro Seite.^{[19]XForschungsquelle}
- Widme einer Szene allgemein etwa vier Seiten.
- Trenne Gruppen von Einzelbildern immer durch einen Abstand von 0,5 bis 1,3 cm, den man als Gutter bezeichnet.
- Sorge dafür, dass die Gutter innerhalb einer Gruppe von Einzelbildern nicht mit den Guttern in anderen Gruppen von Einzelbildern übereinstimmen.
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Verwende vier rechteckige Einzelbilder für kurze, lustige Mangas. Das ist die einfachste Art von Anordnung und eignet sich am besten für eine bestimmte Geschichte oder Szene, die auf einer Seite Platz findet. Es funktioniert am besten, wenn du versuchst, simplen Humor zu erschaffen, obwohl es auch für jede andere Szene verwendet werden kann, bei der eine einheitliche und elementare Präsentation angebracht ist.^{[20]XForschungsquelle}
- Wenn du dieses Layout einsetzt, schaffe im ersten Bild die Voraussetzungen für die Szene, baue im zweiten das Ereignis auf, das zum Höhepunkt führt, verwende das dritte für den Höhepunkt und das vierte für die Reaktion oder den Abschluss der Szene.
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Erhöhe die Anzahl und Verschiedenheit der Einzelbilder bei Actionszenen. Weil Actionszenen mehr Bewegungen der Figuren und Richtungsänderungen enthalten, solltest du eine erhöhte Anzahl von Einzelbildern und eine Abwechslung bei ihrer Form einsetzen, um ein dynamisches Gefühl zu erschaffen. Verwende zum Beispiel drei kleine Bilder für einen Faustschlag: Das erste zeigt die wütenden Augen der Figur, das zweite den zurückgezogenen Arm und das dritte, wie die Faust auf den Gegner schlägt. Du kannst die dritte Abbildung sogar mit einem gezackten Rand machen, um sie noch mehr zu betonen.^{[21]XForschungsquelle}
- Wähle statt quadratischer und rechteckiger Bilder Dreiecke oder ungewöhnlich gezackte Ränder, um mehr Dynamik einzubringen.
- Verwende kleinere Bilder, um auf die Handlung statt auf den Schauplatz zu fokussieren, der bei diesen Szenen normalerweise unwichtig ist.
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Verwende bei Gesprächen große, schlichte Quadrate oder Rechtecke. Wenn eine wichtige Unterhaltung stattfindet, sind die Dialogfelder normalerweise wichtiger als die Bilder. Verwende schlichte, große Einzelbilder, um alle Worte aufzunehmen und die Aufmerksamkeit des Lesers auf den Figuren zu halten.^{[22]XForschungsquelle}
- Sorge dafür, dass die Bilder groß genug sind, um die Gesichter und Reaktionen der Figuren zu zeigen.
- Verändere die Blickwinkel, um die Unterhaltung dynamischer zu machen und das Interesse des Lesers zu halten.
- Halte die Anzahl an dramatischen Veränderungen zwischen den einzelnen Bildern gering, damit die Fokussierung auf den Worten liegt.
- Verwende keine spitze Fahne an den Sprechblasen, um zu zeigen, dass eine Figur spricht. Setze die Blasen stattdessen nahe an den Sprecher und verwende, falls nötig, Umgangssprache, um offensichtlich zu machen, wer spricht.^{[23]XForschungsquelle}
- Erstelle spitze umrandete Blasen für geschriene Worte und verschwommene Blasen für die Gedanken der Figuren.
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Zeichne große Doppelseiten für einzigartige Bilder und Umgebungen. Bilder, die zwei oder mehr Seiten umfassen, werden normalerweise verwendet, um ein detailliertes Bild oder einen Schauplatz zu zeigen. Wende diese Szenen an, um dem Leser ein breiteres Gefühl für die Figuren und Schauplätze zu vermitteln. Ein Action-Manga, der zum Beispiel mit einem Kampf zwischen zwei Figuren beginnt, kann mit einer Doppelseite anfangen, in der ein riesiger Wald oder Berg gezeigt wird, in dem die Figuren gegeneinander kämpfen.^{[24]XForschungsquelle}
- Verwende große Einzelbilder, um den Manga anzufangen oder einen temporeichen Kampf oder kleinere Bilder aufzulockern. Entwirf zum Beispiel ein großes, zusammenhängendes Bild, um den Leser zu schockieren oder als Kontrast zu einem Nahkampf.
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Spiele mit dynamischen Anordnungen von Bildern. Manga ist filmisch und muss nicht auf die herkömmlichen Bilderreihen beschränkt werden. Probiere ungewöhnliche Layouts aus, die die gesamte Breite und Höhe der Seite umfassen. Du kannst auch diagonale Linien, verschwommene Umrisse oder Figuren, die sich aus den Bildern losreißen, einsetzen.^{[25]XForschungsquelle}
- Blende die Einzelbilder ein und aus für eine dramatische Erzählweise.
- Lies deinen Lieblingsmanga und ahme die dynamischen Anordnungen der Bilder nach.
- Setze dynamische Einzelbilder ein, um verschiedene Blickpunkte, Vogelperspektive und Froschperspektive zu zeigen.
- Betrachte jedes Bild als eigene Kameraperspektive.
Im Gegensatz zu gewöhnlichen Superhelden-Comics, in denen es vollständig eingefärbte Figuren gibt, werden im Manga verschwommene Körperteile in Bewegung, Hintergründe aus Geschwindigkeitslinien und Betonungslinien, die von dem Aufschlagpunkt ausgehen, eingesetzt. All diese Techniken können verwendet werden, um ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen.^{[26]XForschungsquelle}
9
Verwende stimmungsvolle Hintergründe und visuelle Grammatik. Probiere aus, abstrakte Hintergründe und visuelle Grammatik einzusetzen, die zu den Emotionen der Figuren passen und sie zum Ausdruck bringen. Wenn eine der Figuren in deinem Magical-Girl-Manga zum Beispiel an ihren Schwarm denkt, erschaffe einen Hintergrund aus Blumen, die für die knospende Romantik stehen. Visuelle Grammatik kannst du zum Beispiel einsetzen, wenn du Schweißtropfen einsetzt, um Nervosität auszudrücken.^{[27]XForschungsquelle}
- Wenn du einen Shonen machst, setze Flammen in den Hintergrund, wenn Kräfte zum Einsatz kommen oder in einer Szene, in der die Figur wütend ist.
- Mache geschwungene Knoten und schwarze Schatten, wenn deine Figur psychisch an einem dunklen Ort ist.
- Verwende ein Rautensymbol auf der Stirn, wenn jemand wütend ist oder eine Gruppe von Geisterfahnen, wenn eine Figur traurig ist.
- Verbinde stimmungsvolle Hintergründe und visuelle Grammatik oder setze sie getrennt voneinander ein.
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Tipps

Mache dir keine Gedanken, wenn es dir bei den ersten Zeichnungen nicht gelingt. Zeichnen braucht Zeit und Übung!
Versuche, etwas in deinem eigenen Land zu veröffentlichen. Wenn du das nicht gemacht hast, wirst du von einem japanischen Herausgeber so gut wie sicher abgelehnt werden.
Zeichne weiter und wirf gelegentlich einen Blick zurück, um auf Fehler zu überprüfen.
Denke bei der Auswahl eines Handlungsstrangs immer über die Genres nach. Schränke dich nicht auf die Stereotypen der Genres ein, passe aber auf, wenn du sie mischst. Auf sinnlose Weise Aliens in eine romantische Geschichte einzubauen ist ein wenig seltsam, aber wenn sie, wie in Kashimashi, für die Handlung notwendig sind, gibt es nichts, was dich davon abhalten könnte!
Arbeite dich durch mehrere Entwürfe deiner Figuren und vergleiche sie, um festzustellen, welcher Stil dir am besten gefällt und zu ihrer Persönlichkeit passt.
Du musst nicht den ganzen Manga ausmalen, nur die ersten paar Seiten. Der Rest kann schwarz-weiß sein.
Wisse über die Grenzen Bescheid. Mache die Handlungsstränge in den Kapiteln nicht zu lang, denn sie haben die Tendenz, langweilig zu sein (außer du fügst Kampfszenen zu der Geschichte hinzu). Stecke auch nicht zu viel Dialog in die Erzählung.
Sei kreativ und entscheide wohlüberlegt, bevor du irgendwelche Haupt- oder Nebenfiguren einbaust. Verflechte die Handlung und die Figuren, aber füge Extras nur hinzu, wenn es keinen Sinn ergeben würde, wenn sie nicht vorhanden sind.
Du wirst kein Arbeitsvisum in Japan bekommen, nur indem du sagst, dass du ein Mangaka sein möchtest. Wenn du jedoch zwischen 18 und 25 Jahre alt bist, kannst du ein Visum für einen Arbeitsurlaub bekommen, das es dir ermöglicht, ein Jahr lang in Japan zu arbeiten. Wenn ein Herausgeber dich will, könntest du ein richtiges Arbeitsvisum erlangen. Wenn du zu jung oder zu alt bist, musst du Beziehungen aufbauen.
Wähle auf keinen Fall das Erste, was dir einfällt. Stecke Zeit und Arbeit in die Entwicklung. Wenn deine Arbeit für deine Begriffe nicht perfekt ist, arbeite weiter daran! Das Talent wird schließlich kommen und du wirst besser sein denn je!

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Warnungen

Vermeide es, die Geschichte zu verändern, nachdem du angefangen hast die dazugehörigen Bilder zu machen, besonders wenn du mit einem Künstler arbeitest.
Stelle dich darauf ein, dass du sehr wenig Geld verdienen wirst. Wenn du nicht etwa wöchentlich veröffentlichst, könntest du nur ein- oder zweimal im Jahr bezahlt werden.
Wenn deine Arbeit abgelehnt wird, ist das nicht das Ende der Welt. Frage, was du falsch gemacht hast, behebe es und probiere es erneut.
An erster Stelle steht die Erzählung! Ein Manga, bei dem das Augenmerk auf der Kunst statt auf der Geschichte liegt, wird garantiert ein Misserfolg.

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