Как стать действительно хорошим актером или актрисой

Существуют люди, которые способны выйти на сцену и затмить собой всех. Они настолько хороши в своем деле, что зрители верят в реальность происходящего и растворяются в мире спектакля. Благодаря нашим советам вы превратитесь не просто в рядового актера или актрису, но действительно хорошего артиста, который способен увлечь зрителей своей игрой.

Метод 1

Метод 1 из 3:

Как подготовиться к роли

Загрузить PDF

1
Прочитайте весь сценарий 2–3 раза. Необходимо хорошо знать весь сюжет спектакля, фильм или сериала, а не только информацию о своем персонаже. Именно актеры придают движение теме и сюжету всего фильма, пьесы или телесериала. Если у вас нет представления о глобальной идее или теме сценария, то ваша игра может показаться неуместной. В процессе чтения задумайтесь о главной теме всего текста. Какое место в сюжете занимает ваш персонаж?
- Уловите суть истории, после чего перечитайте свои реплики еще 1–2 раза. Теперь пришел черед сосредоточиться на характере и репликах своего персонажа.
2
Найдите ответы на ключевые вопросы о своем персонаже. Необходимо проанализировать текст и понять, что заставляет вашего персонажа вести себя определенным образом, чтобы полностью вжиться в роль. Такие аспекты не обязательно найдут отражение на экране или на сцене, но точно помогут вам убедительно изобразить персонажа и подскажут, как необходимо играть эту роль. При поиске "ответов" положитесь на собственную интуицию или обратитесь за помощью к режиссеру и сценаристу.
- Кто я?
- Откуда я?
- Почему я здесь?^{[1]XИсточник информации}
3
Разберитесь в определяющих желаниях персонажа. Все персонажи каждой истории хотят что-то получить. Это основа сюжета. Они хотят спасти мир, получить расположение любимого человека или просто поесть. Необходимо распознать суть и причины такого желания, чтобы точно показать мотивы и поступки. Все действия персонажа обусловлены его желаниями. Только они заставляют человека действовать.
- Желания персонажа могут меняться, поэтому важно замечать все перемены. Это крайне важные моменты или сцены, которые нужно донести до зрителя.
- В качестве упражнения попробуйте распознать желания своих любимых персонажей и актеров. Так, в фильме Нефть главным персонажем движет желание отыскать новые залежи нефти. Все его действия, взгляды и эмоции обусловлены нескончаемой и необузданной алчностью, которая не сходит с лица Дэниела Дэй-Льюиса в каждой сцене.^{[2]XИсточник информации}
4
Репетируйте реплики, пока не вживетесь в роль. Нельзя, чтобы вы хоть на мгновение запнулись и задумались, что нужно говорить. Следует думать лишь о том, как произносить слова. Есть только один способ достичь цели — снова и снова повторять свои слова, пока не сможете воспроизводить их, не глядя в сценарий. Попросите друга читать реплики остальных персонажей, чтобы вы смогли отработать реальные диалоги.
- Читайте и экспериментируйте с интонацией. Произносите реплики разными способами, с разным тоном или смысловыми ударениями. Поймите, как лучше раскрыть вашего персонажа.
- Попробуйте снимать себя на видео и пересматривать записи, чтобы уловить небольшие ошибки или придумать новые способы произнести реплику.
- Сначала сосредоточьтесь на том, чтобы запомнить свой текст, а не на интонациях. У вас будет время отработать каждую реплику.
5
Поговорите с режиссером о том, каким он видит персонажа. Если вы уже получили роль, то нужно поговорить с режиссером и узнать о конкретном направлении, которому он желает следовать. Вам следует кратко изложить свои мысли о персонаже и показать, как он влияет на глобальный сюжет, а затем выслушать соображения режиссера. Помните, что вы являетесь винтиком в механизме, а не центром вселенной. Вежливо принимайте конструктивную критику и чужие идеи.
- Если вы еще не получили роль и отправляетесь на прослушивание, то выберите один вариант раскрытия персонажа и придерживайтесь его. Не пытайтесь распыляться и угодить каждому, это ни к чему не приведет. Прочитайте текст и произносите реплики с такими интонациями, которые кажутся вам естественными.^{[3]XИсточник информации}
6
Взгляните на мир глазами персонажа. Нужно проникнуть в сознание персонажа, чтобы правильно сыграть свою роль. Ваши реплики прописаны в сценарии, но действия и движения на сцене могут варьироваться. Также полноценное представление о персонаже поможет вам импровизировать, если кто-то из актеров забудет свою реплику. Подготовка к роли — это ваша попытка проникнуть в сознание персонажа и воплотить его в своем теле.
- Вжиться в роль по системе Станиславского — значит, постоянно оставаться “внутри” персонажа. В перерывах между дублями актер продолжает играть роль, чтобы полностью перевоплотиться и не переключаться, когда снова раздается команда “Мотор!”.
- Найдите аспекты роли, которые кажутся вам близкими. Вы когда-нибудь испытывали эмоции, с которыми столкнулся ваш персонаж? Вам приходилось бороться за свое место под солнцем? Для максимального реализма необходимо оживить реплики персонажа собственными эмоциями.
Реклама

Метод 2

Метод 2 из 3:

Как играть убедительных персонажей

Загрузить PDF

1
Посвятите себя роли. Перед актером не стоит задача переписать сценарий, чтобы персонаж стал "более приятным", как и судить о достоверности текста или персонажа, в итоге играя самого себя. Ваша задача — убедительно изобразить персонажа, который мог бы существовать в мире фильма, пьесы или телесериала. Подобно писателю, режиссеру или оператору, вы должны стать винтиком в большом механизме, чтобы создать качественный продукт.
- Не нужно смущаться поступков своего персонажа, поскольку это всего лишь игра. Если замяться в непристойной, жестокой, интимной или эмоционально тяжелой сцене, то в итоге вы отдалитесь от зрителей и вашу игру посчитают "неубедительной".
- Все лучшие актеры полностью отдаются каждой роли. Знаете, почему Том Круз такой успешный герой боевиков? Он никогда не потешается над сценарием. В любом фильме Круз всегда излучает энергию и целиком растворяется в персонаже, даже в самых странных и нелепых ситуациях.
- Полностью отдайтесь роли и делайте все необходимое, чтобы убедительно изобразить своего персонажа, а не пытаться произвести хорошее впечатление как актер.
2
Учитесь реагировать. Не каждый согласится, что актерская игра — это искусство взаимодействия, но данный аспект также необходимо учитывать. Учитесь правильно реагировать на каждую сцену и ситуацию. Сосредоточьтесь на репликах других актеров, вслушивайтесь так, будто происходит реальная беседа с человеком. Ваша реакция и голос персонажа должны быть искренними, даже если вы не являетесь главным действующим лицом сцены.
- Проживайте каждый момент. Не начинайте думать о следующей сцене и не переживайте о том, как вы произнесли свои реплики несколькими мгновениями ранее.
- В качестве забавного примера рассмотрим игру Чарли Дэя в сериале В Филадельфии всегда солнечно. Даже когда он молчит, его брови, глаза и пальцы не знают покоя. Он растворяется в персонаже без остатка, демонстрирует его буйный и непредсказуемый нрав.
Важно помнить, что каждая мелочь оказывает большое влияние. Осанка не только придает вам уверенности, но также помогает вжиться в роль. Если вы играете слабого или жалкого персонажа, то попробуйте горбиться и шарахаться от людей. Если персонаж показывает себя героем, то важно расправить плечи и высоко поднять голову.
4
Задавайте энергичность сцены скоростью речи и громкостью голоса. Произнося реплики, часто возникает желание поскорее “отстреляться”, но это верный способ упустить важные нюансы роли. Следите за тем, чтобы темп и громкость речи соответствовали внутреннему состоянию вашего персонажа.
- Взволнованный или испуганный персонаж может говорить быстро и глотать окончания слов.
- Рассерженный персонаж может повышать голос и замедлять (чтобы донести свою мысль) или ускорять (при вспышках гнева) речь.
- Счастливый или взволнованный персонаж говорит с одинаковой громкостью или постепенно повышает громкость. Как правило, речь такого персонажа быстрая.
- Темп и громкость всегда зависят от сцены и позволяют показать перемену в персонаже или его реакцию на события.^{[4]XИсточник информации}
5
Выразительность и смысловое ударение. Оцените подтекст каждой реплики и подчеркивайте соответствующие слова. Рассматривайте такие слова или словосочетание как наиболее важную часть предложения. Такой аспект может показаться не самым важным, но смысловое ударение часто меняет значение реплики. Например, "Я люблю тебя" отличается по смыслу от "Я люблю тебя".
- Этому также следует учиться у известных актеров. Найдите в интернете сценарий фильма, который вы не смотрели, затем выберите персонажа и прочитайте его реплики. Далее посмотрите фильм и сравните свой вариант с тем, как произносит слова актер. Каждый вариант по-своему верный, но это научит вас тонкостям смысловых акцентов.^{[5]XИсточник информации}
Строго придерживайтесь текста сценария, если вы не получили разрешения импровизировать. Не всегда ясно, когда слова перекликаются с другими репликами или сценами, а когда режиссер отдает предпочтение точным фразам по вполне конкретным причинам. В случае сомнений следует придерживаться сценария. Режиссер всегда скажет, когда от вас потребуется импровизация или уклон в сторону от текста.^{[6]XИсточник информацииwww.nairaland.com/2152595/11-tips-how-good-movie}
7
Соблюдайте расстановку актеров. Расстановка — это положение и движения актеров на сцене. Не вносите изменений после того, как обсудите расстановку с режиссером. Старайтесь соблюдать все установки в каждой сцене, дубле или повторении. Расстановка важна для целостности, поскольку она помогает выполнять свою работу остальным актерам и техническому персоналу.
- Этот аспект особенно важен для фильмов, так как идентичная расстановка позволяет режиссеру монтажа незаметно переплетать разные дубли и ракурсы.
8
Не обращайте внимания камеру и зрителей. Если замечать, реагировать и думать о присутствии зрителей, то легко “выпасть” из роли. В большинстве случаев персонажи не знают о том, что они существуют только в мире спектакля или фильма, поэтому ведите себя соответственно. Опыт приходит с практикой, но лучший способ подготовиться — стать перед камерой. Стремитесь игнорировать чувство, будто за вами следят.
- Многие опытные актеры и участники съемочной группы не смотрят вам в глаза во время игры, поскольку они знают, что естественной реакцией человека будет ответный взгляд. Поступайте точно так же, чтобы не отвлекать других актеров, когда у вас перерыв.
- Следите за своими действиями в моменты волнения. Не нужно играть с волосами, прятать руки в рукава или переминаться с ноги на ногу. Учитесь владеть собой и задействуйте глубокое дыхание или пейте воду.
Реклама

Метод 3

Метод 3 из 3:

Как повышать уровень мастерства

Загрузить PDF

1
Изучайте поведение людей по разговорам и книгам. Требуется знать очень разных людей, чтобы играть самые разные роли. При знакомстве стремитесь меньше говорить и больше слушать. Также интересуйтесь жизнью и разными случаями, обращайте внимание на речь или сленг, впитывайте каждую деталь. Чтение позволяет увидеть все это в действии. Более того, чтение активизирует те же участки мозга, что и актерская игра.
- Каждая роль требует от вас исследовательской работы. Если нужно играть известную личность или человека, который жил в определенное время, то соберите всю доступную информацию. Эти детали обязательно отразятся на вашей игре, пусть даже несознательно.^{[7]XИсточник информации}
2
Смотрите и пересматривайте фильмы с любимыми актерами. Наблюдая за чужой игрой, сначала смотрите сцену глазами простого зрителя. Затем пересмотрите момент, уделяя особое внимание каждому актеру в отдельности. Чем они занимаются, когда молчат? Как произносят свои реплики? Какие позы и осанку они используют? Какими движениями и действиями придают убедительность фразам?
- Вы бы произнесли реплику иначе? Как именно?
- Классические пьесы Шекспира — отличный способ изучать актерское мастерство. Например, на YouTube можно найти ролики с 5 разными актерами, которые произносят один и тот же монолог из Гамлета. В чем разница между ними? Благодаря каким профессиональным решениям каждый актер делает своего персонажа уникальным?^{[8]XИсточник информации}
3
Запишитесь на курсы актерского мастерства. Обучение нередко заканчивается съемкой фильма или постановкой спектакля, поэтому курсы позволяют совершенствовать актерское мастерство без лишнего давления. Следите не только за преподавателем, но и за другими учениками. Чему у них можно научиться? Как бы вы улучшили их персонажей? Какие изменения внесли бы? Стремитесь подружиться с другими актерами, общайтесь с ними, обращайтесь за советами и рекомендациями касательно вашей игры.
- Кто знает, когда один из них сможет прославиться и даже поможет вам получить роль по старой дружбе. Будьте вежливы и дружелюбны со всеми, ведь нужные знакомства очень важны.
4
Ходите на занятия по импровизации. Импровизация — это искусство создавать образ в момент представления, действовать по ситуации и реагировать соответствующим образом. Благодаря таким навыкам ваши персонажи будут казаться естественными, будто вы реагируете на реальные события, а не читаете готовый сценарий. В больших городах существуют различные занятия по импровизации, а многие курсы актерского мастерства включают несколько уроков, посвященных этому аспекту.^{[9]XИсточник информации}
- Используйте игры-импровизации (разыгрывайте предложенные друзьями роли или небольшие сценки, используйте необычные реквизиты), чтобы оттачивать свое мастерство.
5
Используйте метод "холодного чтения" для успеха на прослушиваниях. При холодном чтении вы получаете сценарий и тут же начинаете играть роль. Иногда дается пару минут на просмотр, но в остальных случаях нужно действовать сразу. Такая перспектива может пугать, но здесь нет ничего сложного. Купите книгу с монологами, возьмите отрывок из книги или драматическую статью из газеты и прочитайте вслух. Можно один раз прочитать текст про себя, затем за 20–30 секунд продумать возможные интонации, после чего прочитать текст вслух.
- Используйте это упражнение для разминки, чтобы физически и морально подготовиться к роли.
Реклама

Советы

Выражайте себя через игру. Задействуйте все тело, а не только голос. Используйте жесты или движения, но чувствуйте меру.
Представьте, что сценарий и эмоции — это реальность. Соотносите сцены с событиями из жизни.
Произносите реплики перед зеркалом. Следите за мимикой и жестами, вносите все необходимые изменения в соответствии с характером сцены или персонажа.
Актерское мастерство должно увлекать вас. Если вам что-то нравится, то не скрывайте чувств.
Выражайте чувства всем телом, а не только голосом.
Читайте много хороших книг. В процессе чтения человек представляет возможные реакции всех персонажей.
Уделяйте время тому, чтобы стать с персонажем единым целым!
Верьте в своего персонажа и притворитесь, что вы стали этим человеком. Во всем важно чувство меры. Если персонаж говорит с иностранным акцентом, то используйте его только на сцене.
Если вам сложно понять характер персонажа, то обратитесь за советом к друзьям и близким.
Убедитесь, что персонаж вам подходит. В ином случае попросите режиссера подобрать другую роль.
При импровизации важно не запутать зрителя. Например, если персонаж пришел к врачу, нужно поздороваться и рассказать о своей проблеме.
Будьте уверены в себе. Временами вас будут критиковать, но никогда не позволяйте себе терять веру в собственные силы. Люди склонны зацикливаться на своих ошибках, страхах и даже ситуациях, которые не происходили в реальности. Не допускайте подобного.

Предупреждения

Актеров нередко критикуют и сомневаются в их способностях еще до начала спектакля, однако критиковать других легко. Выйти на сцену и хорошо исполнить роль — гораздо сложнее. Продолжайте развиваться, чтобы посрамить скептиков.