Como Fazer um Filme de Terror

Os filmes de terror são estranhamento viciantes, por mais que explorem nossos medos mais profundos e se esforcem para nos assustar. A beleza e o sucesso do gênero surgem por conta do medo do desconhecido, que deixa o público apreensivo e enérgico. Isto permite que praticamente qualquer pessoa interessada no gênero seja capaz de criar um filme de terror empolgante com qualquer orçamento, basta lembrar das características básicas desses filmes.

Método 1

Método 1 de 3:

Preparando-se para a filmagem (Pré-produção)

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Tenha uma ideia com base no vilão, pois ele é o personagem central do filme. Os vilões são a fonte dos sustos, da trama e do elemento único de cada filme. Se o vilão não funcionar, é provável que o filme também não funcione. Ele não precisa ser uma pessoa, é claro, mas ser assustador é uma obrigação. A chave normalmente está nos detalhes. Os mutantes do filme Quadrilha de Sádicos, por exemplo, não são exatamente originais, mas a paisagem radiativa do sudoeste americano dos anos 50 os tornou memoráveis. O Jason da série Sexta-feira 13 é um serial killer comum, exceto pela máscara de hockey.
- Os vilões normalmente são utilizados para simbolizar medos do mundo real. Os vampiros representavam o horror da AIDS nos anos 90, os zumbis representam a mentalidade de colmeia do racismo americano em A Noite dos Mortos Vivos, O Hospedeiro utilizou um monstro marinho para comentar a economia da Coréia do Sul, etc.^{[1]XFonte de pesquisa}
- Muitos filmes obtiveram sucesso com hordas de vilões (zumbis, monstros, pássaros), vilões ocultos (casas assombradas, fantasmas) e até mesmo uma grande variedade de vilões (O Segredo da Cabana, V/H/S).
- Os vilões não são os únicos responsáveis pelo sucesso de um filme, mas um bom vilão é necessário para evitar um fracasso.
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Entenda a trama dos filmes de terror ao escrever o roteiro. Os filmes do gênero normalmente são únicos por conta de seus vilões, ambientações e, ocasionalmente, protagonistas. Eles não são conhecidos por tramas extremamente originais e isso facilita e muito seu trabalho. Você pode, é claro, desviar-se do seguinte modelo, mas saiba que 99% dos filmes de terror seguem essa estrutura quase perfeitamente, mesmo quando parecem diferentes:^{[2]XFonte de pesquisa}
- Começo: abra com um evento assustador. Normalmente trata-se da primeira vítima do vilão – o assassinato ou evento que move o filme e mostra a "assinatura" do vilão. Pânico, por exemplo, abre com a babá interpretada por Drew Barrymore e o namorado dela sendo assassinados.^{[3]XFonte de pesquisa}
- A apresentação: quem são os protagonistas e por que eles estão nesse lugar "horrível"? Essa é a hora em que os adolescentes vão até a cabana ou a família se muda para a casa assustadora. Essa parte corresponde aos primeiro 10-15% do filme.
- O aviso: As primeiras dicas de que algo errado está acontecendo. Alguém pode desaparecer, a mobília pode se mover ou os personagens podem despertar algum mal antigo. A maioria dos personagens, entretanto, ignora esses sinais ou não os nota. Essa parte corresponde ao primeiro terço do filme.
- O ponto sem volta: algo acontece e faz com que os personagens percebam que estão em uma situação terrível. Essa normalmente é a primeira cena de morte ou susto, quando o vilão se torna aparente. Isso normalmente ocorre no meio do filme, quando os personagens decidem fugir ou lutar.
- O maior contratempo: cada vez mais personagens morrem ou são incapacitados, deixando o vilão com a vantagem. O mal está vencendo e, às vezes, há apenas o protagonista de pé para enfrentá-lo. Normalmente os personagens acreditam que venceram, apenas para que o vilão volte mais forte do que antes. Essa parte normalmente ocorre na marca de 75% da história.
- O clímax: os protagonistas restantes fazem um esforço final para se salvarem, seja escapando ou derrotando o vilão. Isso precisa culminar na cena mais assustadora ou eletrizante do filme.^{[4]XFonte de pesquisa}
- A resolução: normalmente, pelo menos um personagem escapa e o vilão é derrotado. Pelo menos essa é a impressão que fica até a sequência ser lançada.
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Encontre uma locação acessível e assustadora para filmar. A maioria dos filmes de terror se passam em poucas locações, pois isso permite que o público fique "confortável" com os ambientes antes dos sustos. Isso também possibilita a criação de uma sensação de claustrofobia e facilita muito a filmagem. Encontre a locação e leve a câmera para filmá-la durante o dia e a noite para garantir que seja possível filmar lá.
- Boas ideias são florestas (principalmente durante a noite), cabanas, construções de madeira e casas abandonadas.
- Lembre-se de obter permissão para filmar no lugar antes de começar. A filmagem requer muito tempo e energia, o que torna necessário manter a locação sem interrupções por alguns dias, caso você esteja filmando um longa.
Não é necessário encontrar pessoas com experiência, mas os atores devem estar dispostos a trabalhar por muitas horas para fazer o filme. Eles devem aceitar bem as ordens do diretor. Os filmes de terror não são renomados por suas atuações incríveis, portanto, procure atores que pareçam divertidos de se trabalhar e saibam gritar.
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Reúna os equipamentos. Fazer um filme de terror requer muitos equipamentos, incluindo câmeras, microfones, luzes e efeitos especiais. Por sorte, esse é um gênero que funciona com equipamentos de baixo orçamento. Filmes como Atividade Paranormal e Bruxa de Blair utilizam equipamentos baratos para criar os melhores sustos.
- Câmeras: a maioria dos filmes utilizam cerca de duas ou três câmeras, mas os avanços tecnológicos tornaram possível também a filmagem com celulares ou webcams. O mais importante para um filme profissional é ter câmeras que gravem com o mesmo formato (1080p, por exemplo), para que a qualidade do vídeo não mude a cada corte.
- Microfones: se o orçamento está curto, invista seu dinheiro em equipamentos do áudio, pois o público tende a notar um áudio ruim antes de notar os problemas no vídeo. É possível utilizar os microfones embutidos das câmeras, mas um gravador externo e um microfone direcional são ótimos investimentos para melhorar o filme quase instantaneamente.^{[5]XFonte de pesquisa}
- Iluminação: é possível iluminar um filme independente com menos de dez luminárias simples e extensões, mas compre um kit profissional de três ou cinco refletores se puder. Apesar dessa recomendação, lâmpadas caseiras e tinta spray para altas temperaturas (para pintar as lâmpadas) são ótimos substitutos.^{[6]XFonte de pesquisa}
- Acessórios essenciais: você precisará de cartões de memória, discos rígidos para backups, tripés, refletores de luz, extensões, fita crepe (para cobrir ou prender cabos) e softwares de edição de vídeo. É claro, você também precisará de sangue falso.^{[7]XFonte de pesquisa}
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Método 2

Método 2 de 3:

Filmando

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Saiba que os males que não vemos são mais assustadores do que aqueles que vemos. A imaginação humana quase sempre conjurará uma imagem mais assustadora do que a exibida na tela, pois cada pessoa preenche o mistério com as imagens que a assustam mais. É por isso que, no começo da maioria dos filmes de terror, o espectador só vê relances do mal escondido nos cantos escuros. Você pode ver a consequência de um assassinato ou o momento logo antes da morte, fazendo com que o público preencha as lacunas. O terror tem a ver com o medo do desconhecido – deixe os espectadores no escuro pelo máximo de tempo possível.
- Lembre-se de quando tinha medo do escuro. Um sussurro, um piscar de luz, um rosto na janela – essas coisas são assustadoras pois não sabemos o que são. O desconhecido é sempre assustador.^{[8]XFonte de pesquisa}
- Deixe que esse seja seu princípio durante as filmagens.
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Crie uma ordem do dia antes de filmar. A ordem do dia é uma lista de planos composta por todos os enquadramentos que precisa capturar em cada dia de filmagem. Ela o ajudará a trabalhar de modo eficiente e garantirá que todos os detalhes relevantes sejam capturados. Para isso, desenhe a cena de modo simples, como uma história em quadrinhos, incluindo todos os planos que precisa capturar, mesmo que seja desenhando bonequinhos de palito.
- Capture todos os detalhes necessários – se o público precisa ver a faca na mesa, lembre-se de filmá-la.
- Os filmes não são filmados como peças, em que cada cena é capturada em tempo real. Possuir uma lista de planos permite que você saiba como precisa mover as câmeras, obter informações específicas e alinhar os enquadramentos. Por exemplo, pode ser necessário mostrar o vilão na janela por um segundo. Em vez de tentar colocar os atores corretamente na cena e colocar o vilão aparecendo, basta filmá-lo aparecendo na janela e acrescentar isso na edição mais tarde.
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Revise tudo com antecedência. Você deve ser o primeiro a chegar no set e o último a sair todos os dias. As coisas darão errado – os atores adoecem, o clima não colabora e você terá centenas de decisões (iluminação, posicionamento dos personagens, roupas, etc.) que precisam ser tomadas a cada hora. O único modo de se realizar uma filmagem de sucesso é trabalhar o máximo possível antes mesmo de começar:
- Revise a ordem do dia – saiba com antecedência o que precisa capturar e o que pular se ficar sem tempo.
- Ensaie com os atores. Eles devem saber o que fazer e falar antes que as câmeras estejam rodando.
- Revise o posicionamento das câmeras e da iluminação. Nenhum ator quer ficar parado enquanto você arruma as luzes, portanto, prepare-as antes da chegada do elenco.^{[9]XFonte de pesquisa}
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Ilumine as cenas mais do que acredita ser necessário. Acreditar que é necessário ter um set escuro para obter efeitos de iluminação assustadores é o principal erro dos cineastas de terror. Um set escuro criará uma imagem granulada e feia. Em vez disso, foque-se em criar sombras boas e claras com pontos bem iluminados. Você diminuirá a iluminação na pós-produção, portanto, não se preocupe se o filme parecer claro e alegre agora.
- As câmeras precisam de luz para criar vídeos suaves. Por isso você deve dar preferência para escurecer a gravação durante a edição em vez de filmar no escuro.
- Os filmes de terror são conhecidos pela iluminação dramática. Isso significa incluir seções escuras, quase pretas, contrastando com seções claras e bem iluminadas, como na abertura do filme A Casa dos Maus Espíritos.
- Luzes coloridas, principalmente verdes, vermelhas e azuis, podem criar atmosferas assustadoras para a cena.^{[10]XFonte de pesquisa}
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Defina marcações para as cenas longas. Essas marcações indicam onde os atores estão e para onde vão. Você pode então configurar as câmeras, a iluminação e os equipamentos de som ao redor delas. Para criar movimentos precisos, é necessário montar a marcação no início, o que permitirá que a filmagem ocorra sem problemas, pois todos sabem seus lugares. Essa também é uma decisão importante como diretor no set. Suas instruções podem ser simples como "Sentem-se aqui e conversem" ou complexas como "Comece na geladeira, siga para o fogão, abra a porta e então pule assustada."
- Mantenha as instruções simples para a maioria das cenas – indicar o caminho dos atores, as entradas e saídas básicas e os posicionamentos. Um filme não é uma peça de teatro e as câmeras apenas capturarão uma pequena fração da cena inteira.
- Deixe que a câmera faça os movimentos sempre que possível, não os atores. Quanto menos os atores precisarem se mover, mais fácil é o trabalho de iluminação, filmagem e edição.
- As marcações são cruciais para planos longos. Por exemplo, se quer seguir um assassino pela casa, você precisa saber exatamente em quais cômodos ele entra, o que ele vê na cena e por que ele para. Em seguida, você deve garantir que a iluminação seja consistente no percurso inteiro.
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Crie os efeitos especiais com cuidado. Sabendo que "o que não vê é mais assustador do que aquilo que vê", assuma uma abordagem minimalista para os efeitos especiais. Um movimento súbito de suspense é mais assustador do que a violência gráfica, pois a imaginação do espectador sempre cria um resultado mais tenebroso.^{[11]XFonte de pesquisa} Além disso, tentar criar efeitos especiais complicados e falhar gerará uma impressão amadora e distanciará os espectadores do filme. Alguns efeitos especiais para se focar são:
- O vilão. Após todo o suspense, o vilão a ser revelado precisa ser bom. Isso não significa que ele precisa ser complicado, como foi comprovado por filmes como O Babadook e Sexta-feira 13. Basta torná-lo assustador e permitir que as sombras façam o resto.
- Os objetos de cena essenciais. Você pode comprar armas e facas falsas (que permitem que você "esfaqueie" os atores sem perigo) na internet. Lojas de antiguidades e de penhores também são ótimos locais para se encontrar objetos bizarros, decorações e fantasias por preços baixos.
- O sangue falso é praticamente uma obrigação nos filmes de terror. Existem diversas receitas disponíveis, mas a mistura de xarope de milho e corante alimentício é uma versão básica e eficaz.
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Filme cenas atmosféricas extras sempre que puder. O sangue na parede, o ator nervoso, as teias de aranha no canto – você deve filmar essas cenas enquanto o set ainda está montado. Esses são os planos de conexão do filme, que são utilizados para criar atmosfera e tensão. Entre as cenas, filme os atores explorando o cenário, os ambientes escuros e os efeitos especiais – isso será muito útil na edição.
- Você também pode voltar para a locação sem os atores e filmar o máximo possível do ambiente. Esses planos são ótimos para introduzir uma cena, como quando um personagem entra em um cômodo pela primeira vez e "vemos" ele explorando o ambiente em primeira pessoa.^{[12]XFonte de pesquisa}
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Método 3

Método 3 de 3:

Editando um filme para torná-lo assustador

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Assista todos os filmes de terror que puder e faça anotações. A edição é a hora em que um monte de cenas aleatórias se transformam em um monte de momentos assustadores e o melhor modo de aprender é com os mestres. Uma sugestão é anotar não apenas o que acontece, mas o tempo em que cada coisa acontece. Quando ocorrem os sustos? Qual o distanciamento deles? Como os editores constroem os momentos assustadores para torná-los ainda mais perturbadores?
- Você perceberá que a maioria dos filmes de terror, principalmente os famosos como O Iluminado, "Aliens e O Exorcista, dão um tempo entre os sustos. Eles criam a tensão até que ela seja insuportável e então liberam a cena mais assustadora que você puder imaginar.
Para assustar alguém, é necessário utilizar a expectativa. A sensação de medo some quando o vilão surge ou vemos o ato horrível, a menos que o momento tenha sido construído de modo eficaz. Acompanhe os personagens lentamente conforme caminham por um corredor assustador. Utilize planos longos (enquadramentos únicos sem cortes) para mostrar alguém chegando perto de um personagem desavisado. Resista à tentação de cortar direto para os momentos assustadores – a antecipação os tornará muito mais assustadores.
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Construa a ironia dramática nas cenas. Ela é sua melhor amiga durante a edição. Essa ironia ocorre quando o público sabe de algo que o personagem não sabe. Nós podemos ver a silhueta do assassino, mas o protagonista não. Quanto mais tempo ficamos com esse conhecimento, desejando que o personagem fuja, mais medo sentimos.^{[13]XFonte de pesquisa}
- A cena final de O Silêncio dos Inocentes, em que os óculos de visão noturna informam o espectador que a heroína está sendo perseguida, é praticamente insuportável – no melhor modo possível.
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Utilize cortes e cenas rápidas para criar excitação e confusão. O fim de um bom suspense é sempre uma liberação de energia. Essa é a hora em que o assassino ataca, nos deixando sem fôlego. Os planos longos criam suspense, mas os cortes rápidos e frenéticos fazem o público suspirar e gritar, incapaz de acreditar no horror que viu. Essa liberação de energia alivia a tensão mas também deixa o público cauteloso, permitindo que seja possível criar o suspense novamente.
- Isso é, basicamente, o que compõe o ritmo de um bom filme de terror e é a essência da boa edição.^{[14]XFonte de pesquisa}
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Utilize efeitos sonoros para acumular a tensão. O design de som é absolutamente crucial à realização cinematográfica, principalmente nos filmes de terror. O melhor design, entretanto, passa despercebido – ele se encaixa no filme. Isso é ainda mais importante nos filmes de terror, em que o som é o modo perfeito de deixar o público apreensivo. As folhas farfalhando no fundo, o piso rangendo, o toque de uma tecla de piano em um ambiente "vazio", essas coisas nos aterrorizam pois suas origens são desconhecidas. Não ignore os efeitos sonoros – eles são essenciais para os sustos.
- Isso também inclui a música, que normalmente é minimalista e misteriosa. Se não puder gravá-la por conta própria, utilize músicas "sem royalties", que podem ser encontradas na internet e utilizadas gratuitamente no filme.
- Se possível, tente criar os efeitos sonoros por conta própria. Pegue um microfone portátil e grave os sons em camadas para criar efeitos únicos e assustadores.
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Utilize os sustos repentinos com moderação. Esse efeito ocorre quando você corta para um plano, normalmente com um efeito sonoro, tão rápido que assusta o público. Esse é considerado um recurso barato por muitos espectadores, pois não é o tipo de susto que dura muito, além de parecer manipulativo, pois qualquer pessoa é capaz de surpreender os outros com um efeito sonoro alto e um corte rápido. Por isso, dois ou três desses sustos podem assustar os espectadores, principalmente se vierem após uma tensão forte e bem construída.
- Muitos diretores utilizam sustos repentinos "falsos" criando o corte a partir de algo inócuo, como um gato ou um amigo batendo na porta. Cada vez mais diretores utilizam a antecipação no lugar do susto em si. Eles criam expectativa de que algo nos assustará, mas isso não acontece, o que torna o próximo susto duas vezes mais poderoso (apesar de não se tratar de um filme de terror, confira Ex Machina para encontrar um exemplo).
- Assista Sobrenatural para aprender a criar sustos repentinos bem feitos e cheios de suspense.
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Corrija a cor e adicione efeitos especiais por último. Lembre-se, entretanto, de que efeitos como explosões e fogos podem parecer destoantes em filmes de terror. Atenha-se a corrigir a cor da imagem e a adicionar efeitos de composição e ambientação como fumaças ou partículas de pó. Você pode utilizar programas gratuitos, como o DaVinci Resolve, ou pagos, como o Adobe After Effects.
- A correção de cor é um processo utilizado para fazer com que o filme inteiro possua uma paleta de cores similar. Nos filmes de terror, isso normalmente significa escurecer as cenas e adicionar filtros azuis ou verdes para criar uma atmosfera assustadora.^{[15]XFonte de pesquisa}
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Dicas

Leia arquivos criminais na internet para entender mais sobre massacres e assassinatos (isso dá mais credibilidade ao filme).
Adicione uma virada no final para chocar o público. Mate a pessoa que parece ter menos chance de morrer ou transforme a criança inocente em uma cúmplice do assassinato que atrai as pessoas para a morte. Faça algo que ninguém espera.
Há uma diferença entre assustador e nojento. Isso não significa que você não pode ter cenas nojentas – só não faça com que o filme dependa delas. Alfred Hitchcock foi um dos diretores de terror de maior sucesso e nunca exagerou no sangue e na violência explícita em seus filmes.
Utilize softwares de edição de qualidade. Esses são alguns bons programas: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express e Sony Vegas.
Antes da parte assustadora, inclua uma cena normal ou calma. Em seguida, de repente, faça com que algo assustador ocorra. A cena será muito mais inesperada e assustará mais o público.
Se está fazendo um filme de monstros, não mostre o vilão até a porção final do filme. Até essa hora, mostre apenas a garra, a cauda, etc.

Avisos

Ao editar o vídeo no computador, lembre-se de salvar o projeto constantemente. Caso contrário, você corre o risco de perder todo seu trabalho e começá-lo do zero.