Modetekeningen maken

In de modewereld worden nieuwe ontwerpen gepresenteerd in de vorm van met de hand getekende schetsen, voor ze daadwerkelijk worden geknipt en genaaid. Eerst teken je een croquis, het als een model getekende figuur welke dient als de basis van een schets. Het gaat hierbij niet om het tekenen van een realistisch uitziend figuur, maar als een leeg canvas waar je illustraties van jurken, rokken, bloezen, accessoires en de rest van je creaties kunt laten zien. Het toevoegen van kleur en details zoals ruches, naden en knopen helpen om je ideeën tot leven te wekken.

Deel 1

Deel 1 van 3:

Beginnen met je schets

Pdf downloaden

1
Verzamel je materialen. Kies een hard potlood (H potloden zijn het best) waarmee je lichte, geschetste lijnen trekt die gemakkelijk zijn om uit te gummen. Lijnen met deze potloden drukken ook niet in het papier, wat helpt als je kleur toe wilt voegen aan je afbeelding. Een stuk gum van goede kwaliteit en dik papier zijn ook belangrijke materialen om te hebben als je een professioneel ogende schets wilt maken.
- Beschik je niet over de juiste potloden, dan kun je ook gaan schetsen met een HB potlood. Onthoud gewoon dat je zeer lichte lijnen tekent, en niet in het papier drukt.
- Tekenen met een pen is niet aan te raden, omdat je de lijnen die je trekt niet uit zult kunnen gummen.
- Je hebt ook gekleurde markers, inkt of verf nodig voor het inkleuren van je kledingontwerpen.
2
Kies een houding voor je croquis. Het model voor je ontwerp, een croquis, hoort in een houding te worden getekend waardoor de items best tot hun recht komen. Je kunt het model wandelend, zittend, buigend of in een andere positie tonen. Als beginner, kun je beter starten met de meest gebruikte houding, een catwalkschets, waarbij het model wordt getoond terwijl ze op een catwalk staat of loopt. Dit is het gemakkelijkst om te tekenen en je kunt er al je ontwerpen mee laten zien in volle glorie.
- Omdat je ontwerpen wilt illustreren op een manier waardoor ze er professioneel en aantrekkelijk uitzien, is het belangrijk om ze te modelleren op een croquis die er goed-geproportioneerd en goed getekend uitziet.
- Veel illustratoren oefenen het tekenen van honderden croquis om hun vaardigheid in het tekenen van diverse poses te perfectioneren.
3
Overweeg alternatieve methoden voor het maken van een croquis. Het is mooi om in staat te zijn zelf een croquis te tekenen, omdat je ermee een model kunt creëren, exact in de verhoudingen die jij wilt. Als je echter direct over wilt stappen op het tekenen van je kledingontwerpen, dan zijn er een paar korte weggetjes die je nemen:
- Download er een online, waarbij je kunt kiezen uit een reeks afmetingen en vormen. Je kunt bijvoorbeeld een croquis downloaden in de vorm van een kind, man, kleine vrouw, enzovoort.
- Maak een croquis door de omtrek van een model uit een blad of een andere afbeelding over te trekken.^[1]XBron Leg gewoon een stuk overtrekpapier over het model dat je bevalt en teken lichtjes een omtreklijn.
Advertentie

Deel 2

Deel 2 van 3:

Het tekenen van een croquis

Pdf downloaden

1
Teken de evenwichtslijn. Dit is de eerste lijn van je schets en vertegenwoordigt het zwaartepunt van je model. Teken van de bovenkant van het hoofd tot de tenen, langs de ruggengraat van je croquis. Teken nu een ovaal dat het hoofd gaat voorstellen. Dit is de basis van je croquis en van hieruit kun je een tekening maken in de juiste verhoudingen. Je kunt de croquis beschouwen als het skelet van het model.
- De balanslijn hoort een rechte, verticale lijn te zijn, zelfs al wil je dat het model ergens tegenaan leunt. Bijvoorbeeld: Wil je dat het model poseert met haar heupen iets naar links gekanteld, teken dan een rechte balanslijn in het midden van het papier. Deze lijn strekt zich uit van de bovenkant van het hoofd tot aan de grond waar ze op staat.
- Merk op dat wanneer je kleren aan het ontwerpen bent, een proportioneel model niet vereist is, omdat het gaat om het uitstallen van de kleren, niet om je vaardigheden in het figuurtekenen. Maak je niet te veel zorgen over het creëren van een accuraat uitziend model of het toevoegen van gelaatskenmerken.
2
Begin met het tekenen van de heupen. Teken een vierkant op de balanslijn, net onder het midden, waar de heupen zich van nature bevinden in het lichaam. Maak het vierkant zo breed als het model moet worden. Een dunner model krijgt een smaller vierkant dan een wat dikker model.
- Met de gewenste houding in het achterhoofd, kantel je het heupvierkant naar links of rechts. Als je bijvoorbeeld wilt dat de heupen van het model iets naar links overhellen, kantel dan het vierkant iets naar links. Wil je een gewoon, staand model, teken dan het vierkant rechtop, zonder kanteling.
3
Teken de torso en schouders. Trek de torsolijnen omhoog vanuit de twee bovenste hoeken van het heupvierkant. De torso hoort zich naar boven uit te strekken, afbuigend naar het middel in de taille en uitzettend bij de schouder. Evenals bij een echt menselijk lichaam horen de schouders even breed te zijn als de heupen, of de bovenkant van het heupvierkant.
- Ben je klaar dan hoort de torso eruit te zien als een normale torso die je kunt aantreffen op een lichaam. Gebruik afbeeldingen van modellen in bladen of advertenties als voorbeeld. Merk op hoe de taille smaller is dan het onderste deel van het lichaam en de heupen. De torso hoort ongeveer twee hoofden lang te zijn.
- Het is gebruikelijk om de schouders en heupen in tegengestelde richting gekanteld te schetsen, een positie die contraposto heet, of counterpose. Dit geeft de indruk van beweging. Teken het middel als een horizontale lijn, korter dan de schouder- en heuplijn.
- Besteed aandacht aan gebogen lijnen (de curve van de ribbenkast, etc.), omdat die hoeken en lijnen cruciaal zijn voor het creëren van een figuur dat er niet uitziet als de verschillende lichaamsdelen uit de kom zijn geschoten.
4
Schets het hoofd en de nek. De nek van het model hoort een derde te zijn van de breedte van de schouders en de helft van de lengte van het hoofd. Nadat je dit hebt getekend schets je het hoofd dat in de juiste verhouding hoort te zijn met het lichaam. Hoe groter het hoofd, hoe jonger het model zal lijken.
- Je kunt de eerste ovaal uitgummen die je had getekend als voorstelling van het hoofd.
- Teken het hoofd zodat het natuurlijk lijkt voor de houding die je hebt uitgekozen. Je kunt het hoofd iets kantelen, naar links of rechts.
5
Teken de benen. De benen horen het langste deel te zijn van het lichaam, ongeveer de lengte van 4 hoofden. De benen bestaan uit twee delen, de bovenbenen (van de onderkant van het heupvierkant tot aan de bovenkant van de knieën) en de kuiten (vanaf de onderkant van de knieën tot aan het begin van de enkels). Vergeet niet dat veel mode-illustratoren meestal de lengte van het model overdrijven door de benen langer te maken dan het bovenlichaam
- De bovenkant van elke bovenbeen hoort ongeveer dezelfde breedte te hebben als het hoofd. De breedte van elk been neemt af naar de knie toe. Bij de knie hoort de breedte nog maar 1/3 te zijn van het breedste deel van het bovenbeen.
- De kuiten teken je door vanaf de knie het onderbeen taps toe te laten lopen naar de enkels. Elke enkel hoort ¼ te zijn van de breedte van het hoofd.
De voeten zijn relatief nauw. Teken ze als uitgerekte driehoeken met dezelfde lengte als het hoofd. Construeer de armen op dezelfde manier als de benen, taps toelopend naar de polsen. Maak ze langer in verhouding tot de torso dan de armen van een echt persoon zouden zijn, omdat je hiermee een meer gestileerde indruk geeft. Voeg er als laatste de handen en vingers aan toe.
Advertentie

Deel 3

Deel 3 van 3:

Het tekenen van kleren en accessoires

Pdf downloaden

Denk erover na welke look je wilt maken, en geef dit tot in het laatste detail weer. Als je bijvoorbeeld een jurk wilt ontwerpen, voeg er dan de patronen, ruches, tekst, bogen, enz. aan toe om een mooi werkstuk te creëren. Focus op de afzonderlijke elementen van je ontwerp die uniek zijn, en voeg er geschikte accessoires aan toe, zodat het duidelijk is naar welke stijl je toe wilt.^[2]XBron Heb je nieuwe ideeën nodig of weet je niet waar je moet beginnen, ga dan voor inspiratie op zoek naar modetrends via internet of in de modebladen.
2
Schets de kleren op een gedurfde manier. Omdat het presenteren van je ontwerpideeën het doel is van een modetekening, teken je kleding met een meer gedurfde lijn. Schets je kleren zodat ze op een realistische manier aan de croquis hangen. Er horen vouwen aangebracht te worden rond de ellebogen en het middel, naast de schouders, enkels en de polsen. Denk aan hoe kleding hangt rond een persoon en probeer dat ook na te doen bij je model.
- Onthoud dat verschillende stoffen en structuren op verschillende manieren rond het lichaam hangen. Als de stof dun is en zijdeachtig, dan rust het op het lichaam en drijft af, bijna golvend. Als de stof dik is als spijkerstof (denim) of wol, dan is het vierkanter en zal de vorm van het lichaam minder laten zien (denk maar aan spijkerjasje).
- Probeer de structuur van de stof weer te geven in je tekening, of dit nu soepel, ruw, stijf of zacht is. Voeg er details aan toe, zoals lovertjes en knopen, om de tekening er realistischer uit te laten zien.^[3]XBron
3
Leer hoe je vouwen, rimpels en plooien moet tekenen. Gebruik verschillende soorten lijnen voor het creëren van verschillende vouwen in de stof die je tekent. Weten hoe je vouwen, rimpels en plooien moet tekenen zal je helpen om de structuur van het kledingstuk te illustreren.^[4]XBron
- Vouwen kun je tekenen met behulp van losse, golvende lijnen.
- Gebruik cirkelvormige patronen voor het tekenen van plooien.
- Haal er scherpe hoeken uit voor het tekenen van exacte plooien.
4
Illustreer patronen en prints. Als je ontwerp stoffen bevat met patronen of prints, dan is het belangrijk om op een accurate manier de illustreren hoe dit op het model eruitziet. Begin met het tekenen van de omtrek van de stof met het patroon, zoals een rok of een bloes. Deel het op in een raster met verschillende secties. Vul de secties een voor een op met het patroon van de stof.
- Besteed aandacht aan hoe het uiterlijk van de patronen door de vouwen, rimpels en plooien verandert. Het kan nodig zijn om patronen te verbuigen of onderbreken op bepaalde punten om het er accuraat uit te laten zien.
- Neem de tijd om het patroon in detail te tekenen en zorg ervoor dat het over het hele raster op elkaar lijkt.^[5]XBron
5
Maak de tekening af met schaduwen, kleur en inkt. Gebruik dikke, zwarte inkt of verf op de lijnen die je wilt houden. Je kunt nu de lijnen van het lichaam uitgummen samen met de rest van de overgebleven potloodlijnen. Kleur uiteindelijk voorzichtig de kleren in met behulp van tinten die je wilt gebruiken in je ontwerp.^[6]XBron
- Je kunt de kleren inkleuren met markers, inkt of verf. Meng de kleuren en gebruik een verscheidenheid aan tinten om je ontwerpen te illustreren.
- Stel je echt voor hoe het ontwerp op je afkomt onder de felle lichten op een catwalk, wanneer je gaat werken met schaduwen en structuur. Diepere vouwen in de stof zal resulteren in donkerder tinten van de kleur die je gebruikt. Wanneer er licht valt op stof, dan horen de kleuren lichter over te komen.
- Het toevoegen van details als haar, zonnebrillen en make-up is een leuke laatste afwerking waardoor je modetekening tot leven komt.
6
Overweeg om flats te maken. Als aanvulling op het maken van een modetekening kun je ook een plat schema maken. Dit is een tekening van je modeontwerp waarmee je de platte omtrek toont van het kledingstuk, alsof het op een plat oppervlak is uitgespreid. Dit is handig voor degene die het ontwerp bekijkt om ook de platte versie te zien, naast de manier waarop het eruit zou zien als iemand het aanheeft.^[7]XBron
- Flats teken je op schaal. Doe je best om illustraties te maken die er zo exact mogelijk uitzien.^[8]XBron
- Voeg er ook een tekening van de flats aan de achterkant aan toe, vooral de achterkant van ontwerpen waarbij er sprake is van unieke details.^[9]XBron
Advertentie

Tips

Maak je niet te druk over de details van het gezicht, behalve als je specifieke make-up in gedachten hebt die hoort bij de outfit.
Sommige mensen vinden het leuk om de modellen extreem dun te tekenen. Teken je model realistisch. Dit zal helpen als je kledingstukken gaat selecteren en de outfit in elkaar gaat naaien.
Het is vaak gemakkelijker om helemaal geen gelaatstrekken aan te brengen en alleen maar wat lijnen van het haar te tekenen. Je wilt dat de focus bij de outfit komt te liggen.
Plak het materiaal dat je wilt gebruiken naast het ontwerp, zodat je weet wat je gaat gebruiken.
Het toevoegen van structuur aan de kleding is lastig en kan even wat oefening vergen.

Advertentie