무엇을 그릴 지 생각해내기

어떤 그림을 그리고 싶다는 마음이 가득했던 적이 있나? 여러 작가들로부터 영감을 받거나, 아니면 재미 삼아 그림을 그리고 있나? 그림을 그리는 것은 자주 즐거운 일이지만, 뭘 그려야 할지 생각이 안 나는 날도 있다. 그런 날에는 걱정할 것 없다. 이 글을 읽고 나면 수많은 아이디어들이 떠오르게 될 것이다.

단계

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창의적인 생각이 뿜어져 나오게 하는 가장 좋은 방법 중 하나는 기대를 버리고 생각나는대로 아무거나 그려 나가는 것이다. 오징어보다 못생긴 구불구불하고 이상한 그림들만 나올지라도, 이것을 해 보면 연필에서 종이로 뭔가를 옮기고 싶은 생각을 들게 된다. 이런 마음가짐보다 훨씬 더 좋은 것은 그리다 보면 모양이나 질감 같은 것이 갑자기 튀어 나와서 그것을 좀 더 제대로 그려지고 싶어진다는 것이다.
웹 캠을 켜 놓고 모니터를 들여다 보고 있거나 거울이 주변에 있다면 자기 자신의 얼굴을 연습 대상으로 삼아도 된다. 스탑 워치를 켜고 몇 분 정도의 제한 시간 내로 화면이나 거울에 보이는 것을 그리려고 해 보자. 몸 풀기로는 이만한 것이 없는데, 왜냐하면 그림을 잘 그리려고 하거나 끝까지 마무리지으려고 한 것이 아님에도 그 짧은 시간 동안 엄청나게 많은 것을 그려낸 자신에게 놀라게 되기 때문이다. 그리고 주위 친구들에게 2분 정도 어떤 포즈를 취하라고 하는 것이 15분이나 20분 정도 그렇게 하라고 하는 것보다 훨씬 더 쉽기 때문이다.
그림에 색칠을 할 생각이라면, 여러 색을 섞어서 함께 사용해 보고, 무슨 일이 일어나는지 살펴 보자. 어떤 색이 여러분이 보기에 더 적절한가? 무슨 생각을 들게 하는가? 색연필, 파스텔, 크레파스나 유화 물감 한 상자를 열어 놓고, 색깔들을 무지개 색 순서로 나열해 보자. 그게 아니면, 인터넷에 팔레트를 만들어주는 도구를 사용해 보자. ^{[1]X출처 검색하기}^{[2]X출처 검색하기}사물, 느낌, 장면들과 색상들을 자유롭게 연관시켜 보자.
자신의 그림 실력에 대한 자신감이 사라진다면 가끔은 초보적인 것을 다시 그려 보는 것이 좋다. 눈을 그리는 것만 몇 주간 연습해 보았다면, 다음에 그릴 눈에는 조금 변화를 주어 보자. 꽃을 그리는 것을 좋아한다면, 한 송이 꽃으로 시작해서 그 꽃이 있는 장면으로 확장시켜보자. 뭔가 잘 그릴 수 있는 것에서 시작하는 것은 자신감을 갖게 하는데 도와줄 뿐만 아니라, 새로운 기술을 익히는 데 연습이 필요한 것처럼 지금 그리고 있는 것을 잘 그리는 데에도 연습이 필요하다는 사실을 일깨워준다.
지금 자신에게 중요한 것은 뭔가? 지금 기분이 어떤가? 그 기분을 그림으로 옮긴다면?
지금 주위의 상황은 어떠한가? 특별한가? 아님 평범한가? 뭔가 쉬운 것부터 그리기 시작하려면, 정육면체, 원기둥, 구 형태(예를 들면, 불투명한 컵, 상자, 책, 테니스 공 같은 것들)로 된 것들을 나열해 놓자. 빠르게 스케치한 다음에 3차원으로 보이도록 명암을 넣어 주자. 이것이 쉬워 보여도, 형태, 질감, 사물의 위치, 비율 등을 함께 생각해야 하는 일이라 생각하던 것보다 훨씬 더 어려운 일이라는 것을 알게 될 것이다.
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사진 보고 그려 보자. 그릴만한 것이 주위에 없고, 주변에 있는 사물들도 질리도록 그려 봤다면, 재미 있어 보이는 사진을 찾아 그려 보자.
- 자신이 좋아하는 것의 사진을 보고, 종이 위에 다시 그려 보자.
정원을 많이 좋아하나? 개들은 어떤가? 주제가 되는 것을 자세히 들여다 본 후에 그리고 싶은 대상을 고르자.
종이만 마냥 들여다 보고 있는데도 아무런 생각도 떠오르지 않는다면, 뭔가 다른 것을 해 보자. 집중하는 대상을 바꾸면 창의력이 높아지는 것은 흔히 있는 일이다. 역설적이게도, 설거지를 하거나, 집을 청소하는 것이나 잡일을 하는 것이 창의성을 향상시키는데 무척 좋다. 이 일들을 할 때, 좌뇌는 정리하고, 청소하는 일에 집중하기 때문에, 우뇌가 공상을 하고, 그림을 그리고 싶어지게 만드는 데 큰 효과가 있다. 이 방식은 글 쓸 때도 무척 좋다.
정말 잘 그려 보고 싶은 것이 있었는데, 잘 그리지 못했고, 영원히 그럴 것 같았다면? 지금이야 말로 그것에 대해 도전해 보고 예전에 그린 것보다 지금 그린 것이 더 나은지 확인해 볼 차례다. 참고할 사진을 찾아 보거나 자화상을 그리기 위해 거울을 보거나 스탠드 빛 아래 있는 투명한 물잔 같은 언제나 한 번 쯤 그려 보고 싶었던 것을 한 번 연구해 보자. 처음에는 종이 위에 기본적인 형태와 비율, 비례를 잡기 위해 단순하게 그려 주고, 그 후 명암과 자세한 부분들을 추가해 주자.
베르메르의 "진주 귀걸이를 한 소녀," 레오나르도 다 빈치의 자화상, 터너의 풍경화 등 누구나 알만한 고전을 그려낸 명장들이 그린 그림들을 따라 그리다 보면 그림 그리는 실력을 향상시켜야 된다는 생각이 들 것이다. 그분들의 그림들을 인터넷에서 찾아 보거나, 그림의 역사에 대해 다룬 사이트들을 다니면서 어떤 분의 그림을 그릴지 결정하자. 지금 구성이나 사물의 깊이 등으로 고민하고 있다면, 혹은 과거의 대단한 화가들이 어떻게 그들의 그림들을 만들어냈는지 알고 싶다면 이것은 즐거운 휴식거리가 될 것이다.
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그림 도구를 청소하고 정리하자. 가끔은 필요한 도구가 어디 있는지 찾지 못해서 일을 시작하기 어려운 경우도 있다. 그림 도구를 손질해 제자리에 놓다 보면 방금 그림 도구들로 할 수 있는 일들이 생각이 날 것이다. 그림을 그리는데 필요한 여러 가지 도구를 쌓아 놓았다면, 뭘 선택해야 할지 몰라서 일을 방해할 수도 있다. 너무 재미 있는 도구가 많다 보니, 너무 많은 생각이 들어서.
- 도구들이 지저분하면 그림을 그릴 마음이 사라지거나 그림을 그리는데 불편할 수 있다. 상자 안에서 굴러 다니는 파스텔들은 전부 회색으로 변해 있을 것이다. 수채화 팔레트는 지난번 그림을 그릴 때 썻던 색들 전부가 섞여서 갈색으로 변하고 먼지가 많이 끼어 있을 것이다. 수십 개가 넘는 색연필이 정리가 안 되어 있으면 그냥 혼란스럽게 하는 난장판처럼 보일 뿐이고, 지금 꼭 필요한 불그스름한 갈색을 찾기 어려워질 수 있다.
- 지금 가장 재미있게 사용할만한 한 가지 도구와 캔버스, 스케치북 같은 그림이 그려질 대상을 선택하고 나머지는 치워 놓자. 각각 있어야 할 곳에 놔 두고, 앉아서 시작하자.
이런 활동들에서 어떤 모양, 색깔, 질감들을 발견할 수 있나? 추상적이든지 현실적이든지 그 활동들이 만들어 내는 그림은 어떠한가? 이 질문들에 답해 보고, 그 활동들의 모양을 그림으로 그려 보자.
어떤 패턴이 보이는가? 이런 매일 보는 질감들을 활용하면 무언가를 새롭게 만들어 내거나 지금 그리는 그림에 활용할 수 있을까? 아니면 이것들이 뭔가 그리고 싶은 것을 떠올리게 해 줄까?
사람의 얼굴 모양과 크기는 정말 다양하다. 당연한 이야기이지만, 손, 발, 몸의 모양도 그렇다. 초상화가 그리기 싫다면, 동작, 자세, 장면을 그려 보자.
고양이, 새, 개 같은 친숙한 동물들을 그릴 수도 있고, 아니면 자연의 동물들을 그릴 수도 있다.
식물 일러스트는 긴 역사를 가지고 있다. 사진 기술이 발달하기 전에 식물을 식별하고 분류하는데 많은 도움을 준 것이 식물 일러스트이다. 꼭 현실주의를 반영해 그리지 않더라도, 식물을 예술적으로 해석해 봐도 된다.
그림 그리기에 관한 책을 읽으면서 아이디어나 연습 자료를 얻을 수 있다. 아니면 그리기와는 전혀 관련 없는 소설이나 논픽션 작품을 읽고, 어떤 그림들을 그려 나갈지 정해도 된다. 판타지 세계가 그려보고 싶다면, 상상 속의 세계에서 이야기가 펼쳐지는 공상과학이나 판타지 책을 읽어 보자.
가끔은 창의적인 생각이 꿈에서나 반쯤 잠든 상태에서 나타나기도 한다. 이런 생각들을 정리하기 위해서 공책을 항상 침대 옆에 두자. 생각이 나지 않았다고 하더라도, 어쨌든 잘 쉬기는 했을 것이다.
도형들을 배열해서 흥미롭고 역동적인 문양을 만들어 보자. 그런 다음에 여러 색깔을 칠해 보자. 한 편으로는 예쁘고, 다른 편으로는 상세한 부분까지 신경 쓴 예쁜 문양을 만들고 싶다면 우아한 테두리나 문양을 만들어 보거나 켈트족의 문양을 따라해 보자.
오래 전에 그렸던 것이 뭔가 원하는대로 그려지지 않았을 수 있다. 뭐가 잘못되었는지 보인다면, 더 잘 그릴 수 있게 될 것이다. 그리고 그냥 과거에 그린 것을 보는 것 자체도 자신이 얼마나 더 성장했는지 알려주면서, 새로운 그림에 대한 아이디어를 떠오르게 할 수 있다. 엄청 잘 그렸는데 잊고 있었던 보석같은 그림을 건질 수도 있다. 이런 경험 역시 새로운 그림을 그리고 싶게 만든다.
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그리기 혹은 채색 과정에 필요한 습관을 만들어 보자. 그림을 그릴 때, 음악을 듣는가? 항상 듣는 같은 음악이 있는가? 아니면 시작하기 전에 향을 피우는가? 시작하기 전에 작업대와 작업 도구를 손질해 두는 것이 도움이 될 수도 있다. 짧고 간단하면서 언제나 같은 순서로 진행되는 연속적인 의식을 만들어 그림을 그리기 전에 수행하자. 이 의식을 수행하고 나면 그리기 환경이 조금은 달라져 있어야 한다. 환경을 좀더 그림을 그리는데 편하도록 만든다면 무엇을 하든 상관 없다. 가장 중요한 것은 그 의식이 그림을 그려야 한다는 사실을 몸이 기억하게 하고, 창의적인 습관을 시작하는데 도음이 된다는 것이다.
- 매일 뭔가를 그린 후에 블로그에 올려 보거나 그림 일기를 만들어 보자. 간단하게 2분 정도 동작을 스케치하는 것을 매일 하는 것만으로도 창의적인 리듬을 유지하고 좋은 습관을 만드는데 도움이 될 수 있다. 사는 것이 아무리 바쁘더라도, 그런 2분에서 5분짜리 활동을 할 시간 정도는 충분히 있다. 그런 그림들을 인터넷에 올리면, 여러 사람으로부터 평가를 받을 수 있다. 친구들이 그 그림을 보고, 거의 모든 경우 칭찬을 해 줄 것이다. 이것을 계속 할수록, 매일 그리는 그림은 향상될 것이고, 친구들은 매일 더 많이 칭찬해 줄 것이다.
그 장소가 어떻게 생겼는지 살펴보고, 종이 위에 배껴 보자. 아마도, 인터넷에서 그 장소의 사진을 찾아 보거나, 자세히 살펴 보자, 그리고 종이 위에 옮기기 위해 노력해 보자.
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팁

언제라도 영감이 떠올랐을 때 대강이라도 그림을 그릴 수 있도록 스케치북을 항상 휴대하자.
무엇이든 원하는 것을 어떤 방식으로 그리든 괜찮다. 뭔가 특별하거나 중요한 것이 아니어도 된다. 그리고 그게 꼭 "제대로" 그려야 할 필요도 없다. "제대로"가 무엇을 의미하든지 말이다. 결과물이 마음에 안 든다면 얼마든지 다른 것을 그려도 된다.
자신만의 그림체로 그려 보자. 그리고 그림을 그리고 싶어지게 만들어 주는 것을 찾아 영감을 얻자.
그림이 마음에 들지 않는다면, 같은 것을 계속해서 그려도 된다. 그리는 과정에서 예술적으로 많이 성장할 뿐 아니라, 그릴 때마다 시점을 달리함으로써 멋진 시리즈를 하나 만들 수도 있다. 혹은 매일 매일의 그림의 변화를 관찰하거나, 뭔가 다른 도구와 기술을 사용해 보아도 된다.
그림으로 자신을 표현해 보자. 선의 굵기를 이용해서 기분을 나타내 보거나 물체의 강약을 표현해 보자. 그것은 그림을 그리는데 도움이 되며, 얼마나 그림에 정성을 쏟았는지도 나타난다.
슬플 때 울고 있는 사람이나, 연약한 무언가를 그린다거나, 화났을 때 사자나 뭔가 사나운 것을 그린다든지 해서 그림을 통해서 자신을 표현해 보자.
뭔가 새로운 것을 시도해 보거나 그냥 작업 도중에 뭔가 새로운 것을 만들어내 보는 것을 두려워 하지 말자. 많은 아이디어는 갑자기 떠오른다. 그리고 그것들은 더 그림을 잘 그리게 도와 준다.
엘리베이터를 타거나, 줄을 서 있거나, 아무 것도 할 일이 없을 때, 그림 그리는 것에 대해서 이것저것 생각해 보자. 특히, 그림에 들어가는 선들 하나하나에 집중해서 그릴 때, 그림 그리는 기술이 많이 향상될 것이다. 머릿속으로 완벽하게 그려 보려고 노력하다 보면, 진짜로 그림을 그릴 때 많이 놀라게 될 것이다.
아침에 일어나자마자 뭔가 그려 보자. 가끔은 완전히 잠에서 깨기 전에 마음이 새로운 변화를 유연하게 받아들일 준비가 되어 있다.
예전에는 한 번도 안 그려 본 것을 그려 봐도 된다. 다양한 것을 그려 보는 것은 좋은 연습이며, 그리는 것을 계속 재미있게 하게 해 준다.
특히, 뭔가를 정확하게 그리고 싶다면, 가능한 한 실제 사물에서부터 시작하자. 모양, 색깔, 질감은 실제 사물에서 가장 잘 나타난다. 특히 (석양이나 교통처럼) 뭔가가 많이, 자주 변하고 움직이거나 (바다 거북이처럼) 쉽게 보기 힘든 것이라면 사진이 가장 좋은 참고 자료가 된다. 사진이 특히 더 좋은 이유는 두 가지인데, 상세함과 비례이다. 다만 아무래도 색생과 명도를 보기에는 좋지 않다. 사진에서는 밝은 색은 지나치게 밝게 변하고, 어두운 색은 너무 어두워지기 때문이다. 사진과 진짜 눈으로 관찰한 색을 비교해 보는 것이 색상과 명도를 제대로 판단하는데 도움이 된다. 그리고 지금 보고 있는 사진이 직접 찍은 사진이라면, 그것을 찍는 순간을 기억하게 도와준다.
새로운 그림에 도전해 볼 때에는 상세한 것을 그리다가 전체적인 구성을 놓치는 일이 없도록 하기 위해서 예비 스케치를 우선적으로 해 주는 것이 좋다.
심심할 때 그려볼 수 있도록 일어나자마자 본 것을 기억해 놓도록 하자.
새로운 생각이 떠오르면 그것을 적을 수 있도록 공책을 항상 가까이하자.
편히 있자! 숨을 내쉬자. 이렇게 하면 그리는데 집중하고 뭔가 그릴만한 것을 생각하는데 도움을 준다.
가장 좋아하는 것을 생각해 보거나, 옛날 스케치북을 한 번 펼쳐 보자.
뭔가 실수하면 지울 수 있도록 처음에는 연필로 간략하게 스케치해 보자.
뭘 그리면 좋을지 가족이나 친구들에게 한 번 물어보자. 아니면 그들의 그림을 한 번 보는 것도 괜찮을 것이다.

경고

사진을 너무 똑같이 베끼지 말자. 사진들이 비례와 상세한 부분들을 잘 표현해 주지만, 경우에 따라서는 사실을 왜곡하기도 한다. 밝은 색들은 완전히 흰색으로 변해 버린다. 나무나 어두운 물체들은 검정색이나 검정색에 가깝게 변해 버린다. 색상은 현실과 무척 다르게 변한다. 포토리얼리즘을 시도하는 것이 아니라면, 사진에서 나타난 상세함의 정도와 초점을 그대로 따라하면 뭔가 이상한 그림이 탄생하게 된다. 우선 사진에 있는 것들을 그린 후에 중요한 것만 상세하게 그리자. 예를 들자면, 초상화를 그릴 때, 눈은 상세하게 그리되, 머리카락은 그냥 여러 명도의 차이와 색상의 차이를 활용해 그려야지, 머리카락 한 올 한 올을 완벽하게 그리려고 해서는 안 된다.
사진을 보고 그림 연습을 하는 것은 별 문제가 없기는 하지만, 그 사진에 대한 저작권이나 사용권이 없으면 결과물을 출판물에 추가하는 것이 불가능하다는 것을 알아 두자. 사용권을 얻을 수 있는 사진들을 어디서 구할 수 있는지 알아 놓자. 일부 예술 커뮤니티에서는 회원들을 위해 사진을 공유할 수 있는 공간을 마련해 놓곤 한다. 위키피디아의 사진들은 Wikipedia Commons 저작권에 따른다. 약관을 읽어 보고, 약관을 존중해 그 사진에 대한 출처를 밝히거나, 그 사진으로부터 파생된 상품을 판매하지 말자. 가장 좋은 것은 자신이 찍은 사진을 사용하는 것이다.
- 하지만, 사진을 찍은 사람의 정보를 알고 있다면, 그 사람에게 사진을 사용해도 되는지 한 번 물어 보자.