Come Dipingere

La pittura è un mezzo con il quale molte persone riescono a esprimere i propri sentimenti e le proprie emozioni. Non è necessaria alcuna esperienza, e sei mai hai preso parte a un corso d'arte, anche solo a quello di pittura con le dita alle scuole elementari, ne sei già stato introdotto.

Parte 1

Parte 1 di 5:

Scegliere il Tipo di Pittura

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Che tipo di opera ti aspetti di creare? Devi dedicare molto tempo a un unico progetto, o preferisci finire un quadro in un'unica sessione di lavoro? Hai uno studio ben ventilato in cui puoi lavorare, oppure hai una piccola stanza in cui potrebbero accumularsi i vapori della pittura? Quanto denaro puoi spendere per tutto il necessario? Queste sono tutte cose importanti che devi considerare prima di impegnarti in una tecnica.
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Prova gli acquerelli. Di solito sono venduti in piccoli tubetti di colore. Se li usi così come sono venduti, sono spessi e opachi e non ricoprono una grande area. Ma quando vengono diluiti con l'acqua, si alleggeriscono e diventano traslucidi. Gli acquerelli si usano su una specifica carta, non tutte le tipologie di carta vanno bene per questa tecnica. Questi colori non consentono di creare spessi strati di pittura, ma conferiscono un bellissimo effetto traslucido.
- Un set di colori acquerello costa dai 20 agli oltre 100€. Per avere un prodotto di qualità e un numero di colori sufficiente per i principianti, preventiva di spendere circa 50-80€.
- Dato che gli acquerelli devono essere usati su una specifica carta che non assorba e non si arricci quando entra in contatto con l'acqua, c'è un limite ai supporti che puoi usare come "tela bianca", diversamente dai colori acrilici e quelli a olio.
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Valuta i colori acrilici. Sono sempre a base di acqua, si asciugano in fretta ed emettono pochi vapori pericolosi. Sono ottimi per chi mira a terminare la propria opera in un solo giorno. Possono essere sovrapposti più strati di colore per dare un fantastico effetto tridimensionale, e dato che sono solubili in acqua possono essere eliminati dalle superfici e lavati via dai vestiti facilmente. Lo svantaggio è che si asciugano in fretta, quindi la miscelazione di colori e le tecniche bagnato su bagnato possono risultare difficili.
- Lo stile di pittura e l'aspetto finale dell'opera sono molto simili a quelli della pittura a olio.
- I colori acrilici di solito sono meno costosi di quelli a olio e richiedono meno additivi. La tecnica di applicazione è un po' più intuitiva rispetto a quella degli acquerelli.
- I colori acrilici sono meno tossici di quelli a olio perché non rilasciano vapori né richiedono una stanza particolarmente aerata. Se lavori in uno spazio piccolo con dei bambini intorno, le vernici acriliche sono una soluzione più sicura rispetto a quelle a olio.
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Considera i colori a olio. Chiaramente sono la tecnica più avanzata tra queste tre. I colori a olio si asciugano lentamente e si prestano a decine di tecniche di applicazione diverse. Ci vogliono tre mesi prima che un'opera a olio sia completamente asciutta, quindi questi colori sono la scelta migliore per chi ha bisogno o vuole utilizzare molto tempo per completare il dipinto. D'altro canto sono altamente tossici e richiedono uno studio ben ventilato per essere usati.
- I colori a olio sono i più costosi e richiedono molti strumenti e prodotti in più per essere utilizzati, come la trementina e i gel.
- I colori a olio hanno la gamma di tonalità più vasta delle tre tecniche presentate, e consentono di formare nuove tinte miscelando fra loro i colori.
Quando decidi che tipo di colori usare, devi scegliere il marchio che vuoi comprare. Come principiante, sarai tentato di prendere il prodotto più economico disponibile. Tuttavia, risparmierai tempo e denaro (nel lungo periodo) se acquisti prodotti di qualità. Nelle tempere d'alta qualità ci sono pigmenti molto puri. Questo significa che puoi raggiungere un'intensità di colore e un livello di copertura della tela ottimale anche con una sola pennellata; con i prodotti più economici, invece, hai bisogno di ripassare il colore 2-3 volte. Alla fine ti accorgerai che un tubetto di qualità scadente ti durerà meno di uno professionale.
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Parte 2

Parte 2 di 5:

Imparare le Basi della Pittura

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Le linee base in un disegno sono quelle di contorno; si tracciano per definire un oggetto. Alcuni pittori marcano questi contorni, mentre altri preferiscono utilizzare delle macchie di colore per definire le forme. Decidi se vuoi usare o meno queste linee all'interno del tuo dipinto.
Ogni oggetto che può essere dipinto è il coronamento di diverse forme messe insieme. La più grande sfida per un principiante è quella di imparare a vedere ogni oggetto come una serie di forme base e lineari collegate insieme. Invece di cercare di tracciare la forma di un oggetto, cerca di scomporla in semplici figure geometriche che poi possono essere connesse fra loro.
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Riconosci il livello. Il livello è come appare il colore quando viene riconvertito su una scala di grigi. In pratica quanta luminosità possiede. Il livello è importante quando si uniscono le tempere, dato che un colore può essere ingannevole, a meno che non si pensi a lui in termini di chiaro-scuro. Sappi che la maggior parte dei colori comprende un intervallo di colori chiari nel piano di sfondo, nella sezione centrale dei livelli medi e nel primo piano dei colori ancora più scuri.^{[1]XFonte di ricerca}
- A meno che non ci siano forti contrasti, i livelli nel tuo dipinto dovrebbero essere piuttosto simili.
Dato che lavori su una superficie piatta, devi dare l'illusione della profondità usando sapientemente lo spazio a disposizione. Per mantenere un effetto piatto disegna gli oggetti della stessa dimensione e spaziati fra loro. Per dare un senso di profondità sovrapponi le forme e delinea gli oggetti sempre più piccoli man mano che si allontanano dall'osservatore.
Per le cose che sembrano poter essere toccate, devi dare l'illusione della consistenza. Per farlo devi usare diversi tipi di pennellate e muovere la tela. Pennellate rapide e brevi danno l'idea di una pelliccia, mentre delle pennellate lunghe fanno sembrare la superficie liscia e soffice. Puoi anche fare dei cumuli di vernice veri e propri per raggiungere diversi effetti.
Il movimento è un po' come la consistenza, ma su larga scala. Puoi ricrearlo ripetendo più volte la stessa consistenza per l'intera tela. Non tutti i dipinti richiedono un effetto di movimento, ma se vuoi farne uno realistico il movimento è un elemento importante da incorporare.
La disposizione degli oggetti è detta composizione. Per creare una composizione interessante, le figure devono essere messe in una posizione tale che l'osservatore sia indotto a guardare tutto il quadro, passando da un oggetto all'altro. Evita di mettere una singola figura al centro della tela, è una composizione troppo basica. Conferisci maggior interesse mettendo una singola figura all'inserzione dei vari piani o aggiungendo oggetti di sfondo.
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Parte 3

Parte 3 di 5:

Creare il proprio Dipinto

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Scegli un soggetto. La più grande decisione riguarda cosa dipingere. Per i principianti la cosa più semplice è scegliere un'immagine (piatta) e riprodurla, invece che cimentarsi con un oggetto tridimensionale. Per iniziare trova qualcosa con una forma basica, senza troppi colori, per testare le tue abilità artistiche. I soggetti più comuni per chi inizia sono:
- Una ciotola di frutta.
- Un vaso di fiori.
- Una pila di libri.
Anche se non è sempre necessaria, molti pittori trovano utile tracciare sulla tela una bozza preliminare delle figure prima di dipingere. Usa una matita leggera e delinea grossolanamente le forme. Potrai dipingere sopra queste linee senza rispettarle, anche se avere un modello, seppure grossolano, ti aiuta a rispettare la composizione.
Il mix di colore e la posizione dei colori sulla tela dipendono tutti da una cosa importante: la provenienza della luce. Guarda il tuo soggetto e determina quali sono le zone più chiare e le più scure. Mischia i colori tenendo a mente questa disposizione e crea diverse sfumature, diversi toni e anche colori puri, se necessario.
Quando si dipinge la cosa migliore è partire dal fondo e venire in avanti. Questo ti aiuta a posizionare correttamente gli oggetti e a sovrapporre i colori per creare una certa profondità. Usa un colore alla volta, torna indietro e aggiungi a un oggetto dipinto in precedenza il colore che stai usando in quel momento. Lo sfondo andrebbe dipinto per primo, in modo da potere poi aggiungervi sopra gli oggetti più vicini.
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Inserisci il soggetto nel dipinto. Quando sei soddisfatto dello sfondo, aggiungi gli oggetti e le forme. Lavora con strati di vernice, esattamente come hai fatto con lo sfondo. Se il soggetto è centrale, è importante dedicarvi molto tempo per inserire tutti i dettagli. Controllalo da tutte le prospettive o concentrati per ricreare le varie forme, invece che la figura intera.
- Se hai difficoltà con un soggetto, capovolgi la tela. Costringere l'occhio a valutare le forme da un altro punto di vista ti aiuta a essere più accurato e più realistico, e ti impedisce di disegnare l'idea dell'oggetto che hai nella mente invece dell'oggetto com'è in realtà.
- Comincia dai colori più chiari, poi passa a quelli più scuri.
Quando hai quasi finito l'opera, è il momento di aggiungere i dettagli dello sfondo e delle figure. Il più delle volte si tratta di ricreare la consistenza delle superfici con il pennello, diluire un colore o rafforzarne un altro, aggiungere piccole ed intricate figure in sovrapposizione. Questo è il momento in cui devi davvero prestare attenzione ai ritocchi.
Pulisci i pennelli. Con l'aggiunta dei dettagli e i ritocchi finali, la tua opera è completa! Elimina gli errori, firma in un angolo e pulisci la tua attrezzatura. È molto importante pulire accuratamente i tuoi pennelli per mantenerli in ottime condizioni per le prossime opere. Recupera tutte le tempere che non hai usato mettendole nei contenitori e riponi il tutto.
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Parte 4

Parte 4 di 5:

Acquistare il Resto dell'Attrezzatura

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Scegli i pennelli. Ci sono due cose principali a cui prestare attenzione quando si comprano i pennelli: la forma delle setole e il loro materiale. Ci sono tre forme di setole: tonda (con una punta cilindrica), piatta e a mandorla (sembra un pennello piatto, ma la punta è arrotondata). Le setole possono essere di pelo di martora, di maiale, di scoiattolo, sintetiche o un mix di sintetiche e naturali.
- Per gli acquerelli i pennelli migliori sono di martora o scoiattolo con la punta tonda.
- Per gli acrilici sono più adatti i pennelli piatti in fibra sintetica o sintetica-naturale.
- Per i colori a olio si consigliano le fibre sintetiche o di maiale con la punta a mandorla.
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Le tele. Le tele già tese sono la scelta migliore; costano relativamente poco e vanno bene per tutti e tre i tipi di colori finora descritti. La carta spessa da disegno, quella per acquerello e il cartone telato sono comunque tutte ottime alternative. I colori ad olio e gli acrilici possono essere usati sulla maggior parte delle superfici lisce, incluso il legno e la plastica. Gli acquerelli vanno usati solo sulla carta, tela o tessuto specifici.
- Non usare la normale carta da stampante o altre carte sottili per dipingere. La vernice è troppo pesante e farà arricciare e arrotolare il foglio.
- Se vuoi colorare la plastica o il legno, devi prima dare un fondo di primer affinché la vernice si fissi sul materiale.
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Acquista il resto del materiale. Oltre a questi prodotti basilari, hai bisogno di una tavolozza, dei barattoli d'acqua (due sono sufficienti), uno straccio e una vecchia camicia o un grembiule da indossare. Ci sono altri prodotti specifici che devi acquistare se usi i colori a olio. Sarebbe utile anche del gesso, poiché è un ottimo primer per preparare ogni superficie (carta e tela incluse), per potere così creare delle opere magnifiche.
- Non è necessario per tutti i tipi di pittura, ma un cavalletto è molto utile per appoggiare il tuo dipinto. In alternativa, qualunque superficie piatta e stabile va bene per dipingere.
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Parte 5

Parte 5 di 5:

Miscelare i Colori

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Prendi confidenza con la ruota dei colori. Si tratta di una mappa dei colori che mostra come creare le varie tonalità. Ci sono tre classi di colore: primari, secondari e terziari. I primari sono: il rosso, il blu e il giallo. Questi sono i colori che escono direttamente dal tubetto delle tempere e non possono essere creati unendo altre tonalità. I colori secondari (viola, verde e arancione) derivano dall'unione dei colori primari. I colori terziari, sulla ruota, si trovano fra i colori primari e terziari (pensa al color pesca o al verde acqua).
- Rosso + Giallo = Arancione
- Giallo + Blu = Verde
- Rosso + Blu = Viola
Non c'è nulla di sbagliato nel creare un dipinto con i colori così come escono dal tubetto, ma mischiarli fra loro ti permette nuove varianti. Unisci due colori primari in parti uguali per ottenere un colore brillante, o prova delle proporzioni diverse. Ad esempio, unire il rosso con una quantità maggiore di blu di permette di creare un indaco bluastro piuttosto che un viola perfetto, mentre una quantità maggiore di rosso ti dà un marrone scuro.
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Crea sfumature diverse. Aggiungi piccole quantità di bianco ad ogni colore per renderlo più chiaro, variandone la saturazione. I colori così come escono dal tubetto sono brillanti e accesi, e puoi renderli più "pastello" aggiungendo del bianco.
- È più difficile aggiungere il bianco al colore, per cui prova a fare l'opposto: aggiungi il colore al bianco. In questo modo devi usare meno colore per ottenere il risultato desiderato.
Al contrario delle sfumature, le tonalità si ottengono unendo il nero al colore. Questo ovviamente rende il colore più scuro, per esempio il rosso diventa bordeaux e il blu diventa navy. In questo caso è più semplice aggiungere piccole quantità di nero al colore (piuttosto che il colore al nero). Quando sperimenti queste miscele la regola del "poco è meglio" è sempre la migliore: comincia da piccole quantità di tempera per evitare di ottenere colori drasticamente differenti.
Se un colore è troppo brillante, uniscilo al suo complementare per attenuarlo. In questo modo alteri il colore puro in un tono inferiore. Un colore complementare ad un altro è quello che si trova diametralmente dall'altra parte sulla ruota dei colori. Per esempio quello del rosso è il verde, del viola è il giallo, e del blu è l'arancione.^{[2]XFonte di ricerca}
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Consigli

Ottenere il colore della pelle non è difficile, ma se mescoli arancione e bianco per un colore pesca, noterai che la pelle sembrerà piatta e poco realistica. Osserva la tua pelle. Le vene sottostanti cambiano significativamente il colore. Per tonalità di pelle più chiare aggiungi un po' di verde, e per pelli più scure, una goccia di blu.
Stringi amicizia con altri pittori. In alcune scuole o corsi di pittura ci sono delle sessioni di studio aperte agli artisti che condividono lo spazio di lavoro. Parla con gli altri in merito ai loro metodi e stili preferiti, guarda gli altri lavorare per capire cos'altro puoi fare.
Guarda film sull'arte, come:
- "La ragazza con l'orecchino di perla", che racconta l'arte di Vermeer. Molte scene trattano la teoria dei colori e le tecniche di pittura.
- "Frida", che narra la vita e l'arte di Frida Kahlo; offre ottimi esempi di come illustrare visioni ed espressioni e tecniche di pittura.
Sii spontaneo, se non hai idea di cosa dipingere, intingi a caso il pennello nei colori e dai delle pennellate alla tela; potresti rimanere sorpreso del risultato, potrebbe essere pura passione nascosta nel tuo subconscio.
Osserva le opere dei pittori più famosi, come Pablo Picasso, Johannes Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch, e Pierre-Auguste Renoir. Ti daranno un'idea dei diversi stili di pittura.
Visita un museo nella tua zona. Se non puoi raggiungere un museo, visita i dipartimenti di arte delle università e delle scuole per vedere se espongono qualche opera. Alcune gallerie d'arte delle grandi città hanno un tour online ad alta risoluzione sul proprio sito web.

Avvertenze

Non arrenderti subito. La pittura è un hobby lungo e ripetitivo e possono essere necessari trenta minuti o un mese per finire un quadro. Ricorda sempre che quasi tutte le opere sono brutte prima che siano complete. Se non sei soddisfatto dell'aspetto del tuo quadro, sospendi il giudizio finché non avrai finito. Sebbene lavorare troppo su un acquarello può rovinare la tela, un nuovo strato di tempera può servire a correggere, nascondere e migliorare gli strati sottostanti.

Cose che ti Serviranno

Pitture, acquerelli o colori acrilici.
Una base appropriata per la pittura che hai scelto: per gli acquerelli la carta adatta, per gli acrilici della tela di canapa, della carta per acrilico o addirittura della masonite.
Pennelli di fibra sintetica di molte dimensioni.
Un bicchiere d'acqua.
Un soggetto (un modello, una foto, un'immagine ecc…)
Una tavolozza.
Una matita e una gomma per abbozzare i primi disegni (facoltativo).
Un quaderno per annotare le idee (facoltativo).
Un cavalletto (facoltativo).