Cara Mencampur ("Mixing") Lagu

Anda sudah merekam semuanya, tetapi masih harus menyatukan elemen-elemen musik rekaman yang terpisah? Perangkat lunak serta peralatan pengaturan suara bisa terlihat mengintimidasi, karena memiliki banyak kenop serta kata-kata kode yang mungkin asing bagi Anda. Berikut ini sebuah panduan singkat yang menjelaskan langkah-langkah mencampur lagu yang paling dasar.

Langkah

Unduh PDF

Dapatkan “rasa” lagunya: tentang apa lagu tersebut, ke mana lagu tersebut mengarah, dan bagaimana semua elemennya saling melengkapi. Mulailah dengan semua kenop fader yang diatur ke volume setengah, dan sesuaikan dari sana. Jika suara snare terlalu kuat, turunkan volume fadernya; jika Anda kesulitan mendengar suara gitar rhythm, kencangkan volumenya.
Dengarkan lagu-lagu yang serupa untuk mencari tahu cara lagu-lagu ini menggunakan setiap instrumen untuk menghasilkan satu trek yang lengkap. Anda mungkin juga bisa mendengarkan musik yang sangat berbeda (tetapi masih berhubungan) untuk mencari ide-ide baru tentang proses pencampuran (mixing) ini. Siapa tahu, dengan mendengarkan musik jaz dalam alunan nada soul akan memengaruhi Anda untuk mencampurkan berbagai genre dalam lagu R&B Anda. Tidak ada salahnya mencari inspirasi dan referensi dari lagu-lagu lain.
Salah satu aspek yang paling penting dan sering dilupakan saat proses mixing sebuah lagu adalah staging. Penjelasan singkatnya di sini bertujuan untuk menyesuaikan semua tingkat trek lagu agar tidak saling mengganggu. Jika Anda tidak melakukan proses ini, Anda akan memperoleh distorsi yang tidak diinginkan dalam proses mixing. Pertahankan agar tingkat musik Anda tetap konservatif dan Anda akan lebih mungkin melakukan mixing dengan baik. Tingkat konservatif yang baik untuk memulai adalah -18dBVU, dengan menjauhi tingkat-tingkat merah sebagai acuan umum.
Bagian-bagian mana yang saling melengkapi? Contohnya, trek-trek gitar rhythm mungkin bisa dimainkan secara bergantian sehingga menghasilkan efek diam setiap beberapa ketukan. Apakah ada sebuah trek yang kelihatannya sama sekali tidak berguna? Cobalah menggeser kenop fader hingga penuh ke bawah dan periksa jika menghilangkan trek ini akan berpengaruh terhadap lagu Anda. Ingat, tidak ada gunanya mempertahankan sebuah suara jika suara ini akan mengganggu bunyi-bunyian yang lain. Lagu-lagu yang paling menawan adalah lagu-lagu dengan setiap bagian yang memiliki melodinya sendiri dan saling melengkapi untuk membuat sebuah simfoni.
Anggap sebuah lagu sebagai sebuah piramida: bagian-bagian terendah dan terberatnya (drum bas, gitar bas) akan menyusun fondasi untuk semua elemen lainnya, dengan vokal serta bagian-bagian penuntun (lead) akan berada di puncak piramida. Bagian-bagian seperti gitar, keyboard, dan perkusi-perkusi lainnya akan mengisi ruang di antara bagian puncak dan dasar piramida.
6
Jangan takut bereksperimen dengan equalizer/EQ. EQ bisa menjadi alat yang baik untuk memfokuskan suara instrumen dengan menambahkan atau mengurangi frekuensi-frekuensi suara rendah atau tinggi. Ada dua cara untuk memperkuat suara sebuah instrumen: Anda bisa meningkatkan beberapa frekuensi tertentu, atau menghilangkan beberapa frekuensi lainnya. Biasanya, drum snare akan bersuara lebih kuat dengan peningkatan frekuensi rendah, sementara hi-hat dan tom-tom akan bersuara lebih tajam serta nyata jika frekuensi rendah dikurangi.
- EQ tidak hanya digunakan untuk keperluan fine-tuning; EQ juga berguna untuk hal yang jauh lebih praktis jika ada rekaman yang salah atau berkualitas rendah. Anda bisa menggunakan EQ untuk mengatasi hal ini dengan mengurangi feedback berfrekuensi tinggi (high-cut EQ), atau membuang infrasound (low-cut EQ).
- EQ juga sangat berguna terutama ketika Anda menggunakan set drum. Biasanya, saat melakukan perekaman untuk set drum ini, mikrofon ditempatkan sangat dekat ke setiap bagiannya, untuk menghindari kebocoran suara lain yang mungkin memengaruhi trek lagu Anda. Akan tetapi, getaran yang disebarkan di peralatan drum ini terkadang akan beresonansi pada bagian-bagian lain (contohnya, injak pedal bas pada drum dan Anda akan mendengar suara pada snare). EQ membuat Anda bisa mengurangi respon-respon frekuensi yang lebih rendah seperti ini.
- Lebih lanjut lagi, saat sebuah mikrofon ditempatkan sangat dekat pada sebuah instrumen, mikrofon akan secara alami menangkap nada-nada dengan frekuensi yang lebih rendah, yang biasanya memelan seiring bertambahnya jarak. Untuk mendapatkan suara yang lebih natural sehingga Anda seolah-olah tidak menempatkan mikrofon tepat di atas sebuah instrumen musik, kurangi frekuensi-frekuensi suara rendah yang ditangkap oleh mikrofon dengan menggunakan EQ.
Kompresi adalah hal yang krusial untuk mendapatkan suara yang konstan, terutama pada bagian-bagian bas rhythm. Kesalahan sebagai manusia memastikan bahwa dinamika sebuah instrumen musik tidak akan pernah konstan di sepanjang proses perekaman. Proses kompresi bisa memperbaiki hal ini dengan memperbesar suara-suara yang lebih pelan (proses kompresi upward), atau mengurangi suara-suara yang lebih keras (proses kompresi downward), sembari memastikan suara-suara yang berada pada jarak dinamis yang diinginkan tidak terpengaruh.
Suara setiap bagian harus tetap nyata, tetapi juga menyatu dengan baik. Jika sebuah instrumen sangat nyata atau tidak jelas, suaranya akan terdengar janggal. Anggap lagu Anda sebagai sebuah koor: setiap bagiannya harus bisa didengar dengan indah secara terpisah, tetapi juga saling bekerjasama sebagai suatu kesatuan.
Pada dasarnya, noise gate bekerja dengan menghilangkan semua suara yang tidak memenuhi ukuran volume minimal tertentu. Noise gate sangat berguna saat rekaman dilakukan di area yang menghasilkan banyak suara latar belakang, sehingga semua “dengungan” yang ada bisa dihilangkan. Tentu saja, memang kelihatannya lebih mudah untuk menggeser kenop fader ke bawah saat sebuah instrumen sedang tidak dimainkan (contohnya, jika gitar lead hanya dimainkan beberapa saat sekali), tetapi sesungguhnya menggunakan noise gate adalah langkah yang jauh lebih praktis untuk bunyi-bunyian perkusi. Hal ini karena memotong setiap suara di antara suara “pukulan” perkusi adalah hal yang tidak praktis dan membutuhkan kerja keras. Lakukan eksperimen dengan noise gate untuk mendapatkan suara yang lebih tajam dan “bersih”.
Lakukan hal ini dengan mengubah efek-efek stereonya. Pernahkah Anda mendengar sebuah lagu dengan headphone dan mendengar trek-trek yang berbeda pada masing-masing telinga? Cobalah sendiri. Biasanya, bagian-bagian bas akan terdengar paling baik saat diatur ke tengah (center), sementara suara-suara gitar rhythm dan perkusi akan menarik jika diperdengarkan melalui satu sisi ke sisi lainnya secara bergantian. Suara keyboard yang diatur secara sedikit off-center juga akan menarik. Pengaturan ini memberikan sebuah lagu rasa tiga dimensi karena kedua telinga Anda akan secara otomatis menangkap suara-suara yang datang dari berbagai arah.
Hal ini membuat lagu Anda terdengar seperti memiliki beberapa instrumen yang memainkan satu bagian dengan menambahkan lapisan-lapisan pada trek yang sama, dalam warna suara dan intonasi yang hanya sedikit berbeda. Pada umumnya, efek ini akan terdengar buruk pada keyboard, tetapi akan berfungsi sangat baik pada bagian-bagian permainan gitar.
12
Gunakan proses automation untuk membuat lagu yang lebih musikal. Automation bisa digunakan dalam berbagai cara untuk menciptakan musikalitas. Ada berbagai pendekatan yang bisa Anda lakukan di sini sehingga tidak bisa dijabarkan hanya dalam satu artikel. Berikut ini beberapa yang biasanya digunakan oleh para penyusun lagu profesional:
- Menggunakan automation untuk bagian master buss agar bagian chorus sedikit lebih keras daripada verse.
- Menggunakan automation untuk bagian effect return. Terkadang, Anda mungkin bisa melakukan reverb atau delay terhadap sebuah suara untuk menghasilkan bagian-bagian yang lebih atau kurang nyata pada sebuah lagu.
Buat penyesuaian-penyesuaian kecil pada setiap trek, tetapi pastikan Anda tetap memikirkan semuanya secara menyeluruh, dengan mendengarkannya di antara setiap penyesuaian yang Anda buat. Bahkan jika bagian-bagian individu terdengar baik, produk akhirnya juga harus terdengar baik sebagai suatu kesatuan.
Semua hal yang Anda baca tentang proses mixing, baik hal itu berupa "fakta" atau opini teknis, terkadang bisa membuat Anda kehilangan kreativitas. Selalu percayai telinga Anda dan jangan takut melanggar aturan. Jika Anda rasa Anda harus menambahkan 10 dB suara pada frekuensi 10kHz, lakukanlah. Jika hasilnya terdengar baik, maka Anda sudah benar.
Iklan