كيفية كتابة سيناريو فيلم

يتسم عالم صناعة السينما بالتنافسية الشديدة، قد يكون لديك فكرة فيلم رائعة، لكن إذا لم تكتبها بالشكل الصحيح للسيناريو السينمائي، فهناك فرصة كبيرة أن يتم تجاهل فكرتك ولا تُقرأ من الأساس، ويمكنك اتباع هذه النقاط لكي تزيد من احتمالية إنتاج الأعمال التي تود كتابتها حتى تشاهدها على الشاشة الكبيرة.

طريقة 1

طريقة 1 من 3:

الاستعداد للبداية

تنزيل المقال

1
تعرف على طبيعة السيناريو. السيناريو عبارة عن مخطط عام لكل عناصر الفيلم من صوت وصورة وحوار، والتي يمكنك من خلالها أن تحكي قصة من خلال شاشات السينما أو التليفزيون.
- نادرًا ما يعمل على كتابة السيناريو شخص واحد ، بل يعمل على مراجعته وإعادة كتابته أشخاص متعددون، وإذا حالفك الحظ فسيقوم المنتج والمخرج والممثلون بتحويل السيناريو إلى فيلم.
- السينما والتليفزيون أوساط بصرية، وهذا يعني أن السيناريو عليه أن يعبر عن القصة من خلال الصور والأصوات، لذلك عليك أن تركز على عنصري الصوت والصورة أثناء كتابة الفيلم.
يمكنك أن تجد بعض سيناريوهات الأفلام على الإنترنت، اقرأها وتعرف على ما تحب وما لا تحب فيها، وتعرف على الطريقة التي يعبر بها السيناريو عن الأحداث، وكيف يتم كتابة الحوار والشخصيات وكيف تتطور الشخصيات.
إذا كان لديك فكرة تريد أن تكبتها في سيناريو، حاول أن تكتب وتتخيل كل عناصر السيناريو وتفاصيله، من علاقات وسمات الشخصيات التي سترشدك بدورها أثناء تطور القصة، ثم حدد أي من هذه العناصر ملائم للفكرة التي تريد التعبير عنها، وكيف ستتفاعل الشخصيات معًا في الفيلم؟ ولماذا ستتفاعل بهذه الطريقة؟ وما هي الصورة الأكبر التي تريد التعبير عنها؟ وهل يوجد ثغرات في حبكة الفيلم؟ واكتب ملاحظات عن كل تلك النقاط بالطريقة التي تراها مناسبة.

طريقة 2

طريقة 2 من 3:

كتابة السيناريو

تنزيل المقال

1
اكتب الإطار العام للقصة. ابدأ بكتابة تطور الحدث الأساسي وركز على الصراع في القصة، لأن الصراع هو الذي يقود الدراما.
- تذكر دائمًا طول الفيلم النهائي الذي تود الوصول إليه، عندما تكتب السيناريو طبقًا للشكل المتفق عليه، فيمكن بالتقريب احتساب أن كل صفحة من السيناريو تساوي دقيقة على الشاشة، وعادةً ما تصل أفلام الدراما إلى الساعتين، بينما تكون أفلام الكوميديا أقصر قليلًا في حدود الساعة والنصف.
- إذا لم يكن الكاتب معروفًا أو له علاقات واسعة، فعلى الأغلب لن يتم اختيار السيناريو إذا كان أطول من اللازم، فإذا كانت الفكرة التي تود كتابتها لا يمكن تكثيفها لكي تكتب في سيناريو مدته ساعتين، فربما عليك أن تفكر في تحويلها إلى رواية.
2
اكتب القصة على ثلاثة فصول. البناء الرئيسي للسيناريو يتكون من ثلاثة فصول، كل فصل منهم يمكن أن يُقرأ على حدة ويصبح له معنى، وعندما يتم قراءتهم سويًا، يصنع الثلاثة المنحنى الدرامي الكامل للقصة.
- الفصل الأول: ويتم فيه التمهيد للقصة، من حيث بناء العالم وتقديم الشخصيات وتحديد نبرة الفيلم (كوميدية أو مأساوية أو رومانسية..إلخ)، وتقديم البطل وبداية استكشاف الصراع الذي سيقود بدوره القصة، وعندما يبدأ البطل في السعي نحو تحقيق الهدف، يبدأ الفصل الثاني، وبالنسبة لأفلام الدراما، فعادةً ما يستغرق الفصل الأول نحو 30 ورقة، و 24 ورقة لأفلام الكوميديا.
- الفصل الثاني: وهو الفصل الرئيسي في القصة، يواجه البطل صعوبات في تحقيق هدفه وسعيه لحل الصراع، ويتم فيه كذلك تقديم الحبكات الفرعية، كما يُظهر البطل في الفصل الثاني علامات على بعض التغيرات التي تحدث له، ويتكون الفصل الثاني في أفلام الدراما من نحو 60 صفحة، وفي أفلام الكوميديا نحو 48 صفحة.
- الفصل الثالث: وتصل فيه القصة إلى الحل، ويحتوي الفصل الثالث على انقلاب في القصة، وينتهي بمواجهة أخيرة ضمن الهدف الذي كان يسعى إليه البطل، ولأن معظم القصة قد مرّ بالفعل في الفصل الثاني، فإن الفصل الثالث في الأغلب يكون مركزًا وذا إيقاع سريع نسبيًا، بالنسبة للدراما يكون طول الفصل الثالث نحو 30 صفحة، وبالنسبة للكوميديا نحو 24 صفحة.
3
أضف التتابعات. التتابعات هي عبارة عن أجزاء من القصة لها معنى في ذاتها بشكل مستقلّ عن باقي السيناريو، ويكون طول التتابع في الأغلب نحو 10-15 صفحة، ويكون التركيز في التتابع على شخصية معينة.
- تحتوي التتابعات على محاور توتر خاصة بها بخلاف القصة الأساسية، لكنها تؤثر في مجملها على تطور القصة الكبيرة التي هي جزء منها بطبيعة الحال.
المشاهد هي الأحداث التي تدور في الفيلم، وكل مشهد يحدث في مكان محدد ويؤدي غرض محدد يدفع القصة إلى الأمام، وإذا لم يحقق مشهد ما هذا الغرض، فيجب أن يتم حذفه من السيناريو، لأن المشاهد التي لا تدفع القصة إلى الأمام ستشعر جمهور المشاهدين بأنها عيوب في السيناريو، وستوقف تلك المشاهد غير الضرورية من تدفق القصة.
5
ابدأ بكتابة الحوار. بعد أن تكمل كتابة المشاهد ويصبح هناك تفاعلاً بين شخصيات فيلمك، ابدأ بكتابة الحوار، يمكن لكتابة الحوار أن تكون مهمة صعبة للغاية، وينبغي أن يكون لكل شخصية صوتها الخاص.
- الحوار الواقعي لا يشترط أن يكون جيدًا بالضرورة، ينبغي أن يركز الحوار الجيد على تدفق القصة وتطور الشخصيات، وليس عليك أن تقلق من مدى واقعية الحوار، لأن في الحياة الحقيقية عادةً ما يكون الحوار مملًا وليس ذو أهمية تذكر.
- اقرأ الحوار بصوتٍ عالٍ، واسأل نفسك، هل يبدو الحوار سطحيًا؟ أو نمطيًا؟هل تتحدث كل الشخصيات بنفس الطريقة؟
بعد أن وضعت أفكارك على الورق، ابحث عن الأجزاء المكررة أو أي عنصر مشتت للمشاهد أو أي تفاصيل غير مرتبطة بفكرة الفيلم، أو الأجزاء التي تحاول أن تشرح الفيلم أكثر من اللازم ولا تثق بذكاء المشاهد، وتخلص من كل تلك الأجزاء غير الضرورية.
اختر عددًا من الناس يتمتعون بذوق متنوع وخلفيات مختلفة لكي تحصل على آراء مختلفة ومتنوعة، وتأكد أن تحصل منهم على إجابات صادقة ومباشرة، لأنك تحتاج إلى النقد البناء، وليس المديح أو المجاملات.
ربما تشعر أنها عملية مرهقة في البداية، لكن عندما تنتهي من التدقيق والمراجعة ستسعد بالوقت الذي قضيته من أجل إتقان السيناريو.

طريقة 3

طريقة 3 من 3:

كتابة السيناريو بالشكل الصحيح

تنزيل المقال

1
عادة ما تكتب السيناريوهات على ورق مقاس عرضه 21.5 سم و28 سم طول. وتكون لها في العادة ثلاث ثقوب جانبية، ولها هامش سفلي ما بين 1.25 سم و 0.25 سم، وهامش على اليمين نحو 3-4 سم، وهامش على اليسار نحو 1.25 إلى 0.25.
- يوضع الترقيم على الجانب العلوي الأيسر من الصفحات، ولا يتم احتساب صفحة العنوان.
عادةً يتم اختيار نفس الخط لكي يسهل عملية تقدير زمن كل صفحة من صفحات السيناريو، يتم اختيار خط Courier مقاس 12، بحيث يكون طول الصفحة الواحدة على الشاشة نحو دقيقة.
3
قم بتنسيق عناصر السيناريو. هناك عدة أجزاء من السيناريو ينبغي أن يتم كتابتها بتنسيق متفق عليه عند صناع السينما، طبقًا لمعايير كتابة السيناريو الاحترافية.
- على رأس كل مشهد، يتم كتابة وصف موجز لمكان وتوقيت المشهد بحيث يتم تهيئة القارئ قبل الدخول إلى المشهد نفسه، وتكون مكتوبة في سطر واحد قبل المشهد وإذا كانت مكتوبة بالإنجليزية فإنها تكتب بحروف كبيرة، ويبدأ السطر بذكر مكان المشهد سواء كان "داخلي" أم "خارجي"، ثم كتابة المكان "شقة" أو "مطعم" أو "مستشفى"، ثم توقيت المشهد إذا كان "ليل" أو "نهار"، ولا ينبغي أن تنتهي أي صفحة من صفحات السيناريو بذلك السطر، وفي حالة حدوث ذلك، قم بترحيل مكان السطر للصفحة المقبلة وابدأ به صفحة جديدة.
- يلي ذلك كتابة "الحركة"، وهو الوصف التفصيلي للمشهد وما يحدث به، ويكتب في زمن المضارع المبني للمعلوم، وحاول أن تحافظ على الفقرات مكثفة وقصيرة لكي تحافظ على انتباه القارئ، وعادةً ما يكون طول الفقرة المناسب ما بين 3 إلى 5 سطور.
- قبل أن تبدأ في كتابة الحوار، ينبغي أن تتم كتابة اسم الشخص المتكلم (بحروف إنجليزية كبيرة إذا كان السيناريو بالإنجليزية)، ويمكن أن يكون الاسم اسماً حقيقيًا، أو وصفاً للمتكلم إذا لم يكن له اسم في الفيلم حتى لحظة كتابة المشهد، أو كتابة وظيفته، وإذا كان المتحدث يتحدث خارج الشاشة أو الكادر، فيتم الإشارة إلى ذلك بكتابة عبارة "خارج الشاشة" إلى جواره، أو إذا كان الصوت هو صوت الراوي، فيتم إضافة كلمة "الراوي" إلى جانب الاسم.
- يكتب الحوار تحت اسم المتكلم مباشرةً، ويترك هامش مقداره نحو 8 سم يمين الاسم، ونحو 5 أو 6 سم على يمين ويسار الحوار.

أفكار مفيدة

ابحث في المكتبة عن كتب تتحدث عن كتابة السيناريو، العديد من الكتابة وصناع الأفلام كتبوا في هذا المجال لمساعدة من يريد كتابة سيناريو لفيلم.
حاول أن تطور القصة بحيث تتقدم بشكل سلس وطبيعي، لأن كثير من الكتاب الجدد يحاولون إضافة الإثارة بشكل مبالغ فيه في كل لحظة من الفيلم، وآخرون يقفزون بشكل حاد بين الأجزاء المثيرة والأجزاء الهادئة أو حتى المملة، لذلك عليك أن تحاول أن تبني التوتر بشكل متدرج وطبيعي حتى تصل إلى ذروة الإثارة بشكل سلس.
فكر في شراء أحد البرمجيات المخصصة لكتابة السيناريو، العديد من البرامج قد تساعدك على كتابة السيناريو في تنسيق احترافي صحيح، أو قد تساعدك على تحويل سيناريو مكتوب بالفعل إلى التنسيق الاحترافي المضبوط.
شارك في ندوات الكتابة، قد تتعلم الكثير من خلال الاحتكاك مع الكتاب الآخرين، وقد تحصل على بعض المعارف المهمة التي قد تهتم بأعمالك.
يجب أن يتم تقديم فكرة الفيلم الرئيسية ومصدر قوته الأساسية في أول عشر صفحات من السيناريو، لأنها الصفحات التي يقرر المنتج على أساسها إذا كان عليه أن يقرأ البقية أم لا.
انضم إلى أحد دورس أو ورش تعليم كتابة السيناريو، لأن كتابة السيناريو –وخاصةً إذا لم تكن معتادًا على الكتابة بشكل عام- قد تكون مهمة صعبة مثلها مثل أي نوع آخر من أنواع الكتابة الإبداعية.
فكر في الالتحاق بأحد الكليات أو المعاهد المتخصصة في كتابة السيناريو. أفضل الكليات المتخصصة في هذا المجال في الولايات المتحدة على سبيل المثال هي جامعة كاليفورنيا الجنوبية وجامعة كولومبيا وجامعة نيويورك وجامعة كاليفورنيا بولاية لوس أنجلوس، وكذلك جامعة أيوا، كلها تعد اختيارات جيدة.

تحذيرات

يمكنك أن تستلهم من أعمال الآخرين، لكن لا تأخذ مباشرةً أفكار شخص آخر وتضعها في كتابتك، لأن هذا غير قانوني ومنافي للأخلاق.
لا تسلم السيناريو الذي تكتبه لأي شخص لا تعرفه لأن الأفكار من السهل أن تُسرق، يمكنك أن تسجل السيناريو المكتوب في الشهر العقاري أو في نقابة كتابة السيناريو أو الجهة المعنية بتسجيل الأعمال الأدبية، وبذلك على الأقل تسجل السيناريو بإسمك لكي تحمي نفسك من السرقة الإبداعية، يمكنك زيارة موقع رابطة الكتاب الأمريكيين لمزيد من المعلومات عن تسجيل السيناريوهات، كما أن الموقع به بعض المعلومات عن حرفة كتابة السيناريو.